Como hacerse rico escribiendo: 50 Sombras de Grey

Vamos a hablar de sexo usando términos adultos, así que si eres menor o el sexo te da miedo por favor no sigas leyendo y disfruta este video:

De la noche a la mañana, la novela erótica 50 Sombras de Grey (también conocida como Porno para Mamás) se ha apoderado de las listas de ventas de libros y eBooks en todo el mundo.
Empezó como un fanfic de Crepúsculo así que es un libro todo lo mierder que cabría esperar.
Está en todas partes, todo el mundo lo comenta, en Hollywood se pegan por trabajar en la adaptación y no es nada raro ver a mujeres leyéndolo en el metro.

El éxito del libro se basa en un tema nada explotado: EL SEXO.

En el mundo existen dos tipos de personas, las que afirman que se masturban y las mentirosas, y para las mujeres el alimento para la imaginación es un afrodisiaco mucho más potente que cualquier imagen sexual.

Sí, el mérito de 50 Sombras de Grey ha sido sacar del armario la literatura erótica, poder leer un relato sexual en público a plena luz del día. No sólo eso sino que además ha simplificado la lectura, las novelas eróticas conocidas suelen tratar temas bastante profundos (ja!) como el autodescubrimiento , los instintos, la transición a la madurez o la crítica social, 50 Sombras de Grey no tiene nada de eso.

Así que tenemos sexo fácil. ¿Sigue sorprendiendo su éxito?

Que sí, que es terrible, que los personajes no tienen coherencia ni carisma y que no existe una línea argumental. Que es mala como Crepúsculo, y aun así igual de popular, no podemos hacer nada al respecto.

O sí... sólo nos queda una cosa: Aprovecharnos.

Tras Crepúsculo las editoriales perdían el culo por publicar cualquier mierda que llevara las palabras vampiro, amor y/o adolescente.
Innumerables bazofias han sido impresas, muchas series han sido rodadas y se ha favorecido la difusión de sagas adolescentes con cierta calidad como Los Juegos del Hambre o Cazadores de Sombras.

Tú puedes escribir la siguiente 50 Sombras de Grey y hacerte rico. Es el momento de que, al igual que Peter Griffin, escribas una novela erótica.

Haz tu propia Peterótica.

"Es que yo no sé escribir asín movidas de amor"

No hace falta amor!! la premisa es clara: sexo fácil.

Aunque el género romántico no sea lo tuyo, en la literatura erótica barata de internet hay muchas formas de escribir:


- Estilo pedante gafapasta: estoy segura de que este estilo tiene un nombre técnico y una explicación literaria que yo como analfabeta desconozco.
Pero conozco la receta, básicamente es poner palabras al tuntun, algunas con un adjetivo y no tienen porqué ser todas eróticas.

Oscuridad. Sábanas. Brisa. Respiración profunda. Cremallera. Prisa. Mordisco. Piel desnuda. Susurro. Labios. Besos. Cuello. Hombros fríos. Manos calientes. Escalofrío. Nervios. Patata. Abrazo. Ansia. Diligencia. Carne de gallina. Deseo. Almohada. Jadeo. Muslo firme. Balanceo. Caída. Frenesí. Pasión. Croquetas. Lujuria. Éxtasis. Explosión. Madalenas.

- Estilo chico adolescente: son rápidos, explícitos y se entremezclan con el género fantástico.

Esta es una historia real que me ocurrió en el verano.
Las gemelas Johnson, que median 1,67m, que a pesar de tener diesiocho años tenian unos pechos bien grandes, eran flaquitas pero con la cola grande y bien firme. Vestian unas minifaldas que dejaban ver sus tanguitas de encaje blancos, playeras y una blusa por la que asomaban sus enormes senos. Una era pelirroja natural y la otra era rubia platino natural porque aunque eran gemelas la genética puede ser caprichosa. Aunque las dos tienen el rostro de Miley Cyrus.

Un dia las vi en la playa, tenian sus blusas mojadas y podía ver sus pesones bien firmes a punto de rasgar sus blusitas.

- ¡Hola Wilfred! Ven acá a jugar con nosotras- me dijeron las dos putitas mientras se metían más al agua.

- No tengo tiempo- les dije.

Yo soy un tipo común, mi cuerpo está bien musculado, las muchachas disen que soy lindo pero siempre admiran mis abdominales, glúteos, biseps, cuadriseps, triseps y bluseps que son de asero.

- Ven acá- disen las gemelas y empiesan a besuquearse en la boca, con lengua, y la lengua se ve afuera también, mientras las olas las empujan y las mojan más.

- Si hasen eso- les digo mientras me aserco- voy a tener que castigarlas.

Entro en el agua, que no está muy fría ni muy caliente, y me saco la verga. Ellas se asustan porque mi verga es bien grande, es del tamaño de un trailer de dose ruedas y del diámetro de una de las lunas de Júpiter. Y esta tan dura que ralla el diamante

estube cogiéndolas como un animal en todas las posturas que he enumerado antes, durante siete horas ininterrumpidamente, pero ellas siempre querían más y se corrían cada sinco segundos, lo que hase un total de 5040 orgasmos que multiplicado por dos son 10080...


- Estilo demasiado realista: a veces el contar tus fantasías eróticas personales con demasiado detalle se convierte en una sesión de psicoanálisis:

Esta es una fantasía que he tenido hoy en el trabajo:

Trabajo como comercial en una empresa de dentífricos desde hace cinco años, entré como becario y a los seis meses me hicieron un contrato temporal. Aunque cambié el contrato no me subieron el sueldo, pero al año y medio, cuando acababa el contrato temporal me hicieron un contrato indefinido subiéndome el sueldo un cinco por ciento más.
Puede parecer poco, pero si le sumas los incentivos por ventas, no está mal, no se vive mal. Podría irme mejor claro, pero como no tengo hijos realmente no paso apuros. Me da para vivir bien y darme algún capricho de vez en cuando.

Resulta que hoy he ido a una farmacia de Leganés (he ido en cercanías, podría haber ido en coche pero así leía mientras en el metro, además con la crisis ya no me pagan la gasolina pero sí el abono). Se ha sentado al lado mío una chica rubia de unos veinte años, he visto que estaba leyendo Juego de Tronos.
Yo no me he leído los libros pero he visto la serie, el enano es el mejor de todos y muerte a los Lannister. Aunque el enano es un Lannister.

Bueno, he estado negociando con la dependienta de la farmacia, que estaba teñida de pelirroja, para poner un pequeño cartel en el mostrador de nuestra marca. No quería pero al final le regalé unas muestras y un vale por una limpieza dental y accedió.

Entonces cogí el cercanías de vuelta a casa, lo bueno es que a esa hora no había casi nadie.

Se sentó al lado mío una chica con unos shorts plateados, un cinturón rosa y un top super ajustado de leopardo que dejaba ver sus enormes melones. Yo enseguida la desee, pero traté de disimularlo, ella me miraba de reojo.

Me guardé el iPod, en el que en ese momento estaba sonando el segundo disco de Bon Iver, que para mi sorpresa a pesar de no ser como el primero no está nada mal. En la primera escucha no me entusiasmó pero le fui cogiendo el gustillo.
Entonces ella sacó un Calipo Tropical y empezó a lamerlo de arriba abajo, de la manera más obscena que te puedes imaginar. Yo me hacía en distraído hasta que ella me puso la mano en la entrepierna y me dijo al oído muy lentamente.

- Se me está acabando el Calipo Tropical, ¿tienes algo para mi boca?

Es curioso porque no en todas las tiendas tienen Calipo Tropical, igual que no siempre tienen todas las variedades de conos. Te enseñan un cartel enorme con todos los tipos de helados, te pasas diez minutos eligiendo y al final solo tienen flashes, polos y algún cono que a nadie le gusta...

- Historias con fetiches: están bien pero recuerda que tu público puede verse drásticamente reducido.

El bote de Mistol asomaba en el filo de la encimera, insolente y consciente de su propio atractivo. Desafiando a cualquier convención moral, la luz le atravesaba reflejando su apasionado verde sobre el fregadero. Yo no podría controlar el deseo mucho más tiempo.

Lola se desnudó, sólo llevaba puestos los zapatos de tacón de aguja.

Dijo mi nombre.

Pero yo estaba totalmente entregado al gel limpiador de vajillas, a ese dios color verde que reposaba suntuosamente en su palacio de plástico. Aparentemente sereno e inerte, pero yo sabía bien que no era así, que ardía en deseos, que anhelaba salir de su prisión transparente y deslizarse lento y suave, pero sin piedad sobre mi piel desnuda.

Lola se tumbó sobre la cama y volvió a llamarme.

Yo me deslicé el dedo por los labios distraídamente, con los ojos fijos en Mistol Aloe Vera. No era mi primer bote de Mistol, he probado muchos y cuando uno tiene ya una edad parece que nada podrá sorprenderte. Pero cuando vertí la primera gota del bote de Mistol Aloe Vera sobre el estropajo lo supe. Sentí su aroma, su tacto, su forma de dejarse absorber y hacerse uno con el estropajo hizo que mis ojos ardieran en deseo, y lo supe. En ese momento supe que estaba perdido en un torbellino de pasión que me arrastraría a los rincones más oscuros del animal que llevo dentro.

Lola, furiosa, fue hacia el fregadero y tiró el bote de Mistol gritando algo que no llegué a entender.

Entonces vi como el gel limpiador verde se deslizaba voluptuoso, cayendo sensualmente por la puerta del mueble del fregadero. Ralentizándose al encontrarse con el pomo, cubriéndolo de su lujuria verde. Entonces el animal que soy rugió y el deseo hizo presa de mi, obligándome a entregarme al más apasionado de los...

Winter´s wrap up! Winter´s wrap up! uy, voy a parar el video de My Little Pony...


Bueno, ya tienes tres pilares para escribir tu novela erótica: sexo, fácil y con estilo internetero.
Estás cerca pero si quieres sacar nota y asegurarte de que tu novela tenga adaptación cinematográfica sigue estos consejos:


*El argumento:

¿Tienes ya pensado uno? MAL. ¡Deséchalo! ¿en qué mierdas estás pensando usando un argumento en una novela? ¿qué será lo próximo?¿presentación-nudo-desenlace? Así no te vas a comer un colín, ceporro. Nada de argumentos, haz como los profesionales de éxito y escribe lo que se te vaya ocurriendo y luego mete escenas sexuales usando la primera excusa que se te ocurra.

* Los secundarios:

Los personajes secundarios sirven para dos cosas, primero para que los protagonistas brillen en comparación

Taylor es ex militar y capaz de conducir lo que sea, desde una moto a un tanque Sherman. Sabe vender coches y elige la lencería que mejor te siente sin saber tu talla ni haberte visto. Está rapado, cachas, tiene mucha experiencia en diversos campos, es muy inteligente y leal. Profesión: es la chacha de Christian Grey.

Y segundo para que los protagonistas hagan el idiota con excusa:

- ¿Es usted gay?- le pregunté a Christian Grey, el hombre atractivo al que acababa de conocer hacía 20 segundos, porque mi amiga Paqui me aconsejó que lo preguntara.


* El nombre de la protagonista:

Tiene que sonar aristocrático y cursi a la par: Bella Swann, Anastasia Steele. No uses un nombre común jamás o corres el riesgo de que tus lectoras se identifiquen con la protagonista o sientan empatía hacia ella ¡y eso sería horrible!


El apolíneo protagonista:

Debe ser un semidiós que prácticamente ha hecho de todo en la vida y ha estado en todos los frentes en la segunda guerra mundial. Eso sí, todo antes de los 30.

Christian Grey ha entrado en mi tienda. ¡Uau! Es tan guapo, y tan rico, y tan poderoso. Es super perfecto y super millonario, con 27 años ha amasado una fortuna que y le gustaría a Amancio Ortega o a Donald Trump, lleva 4 años pilotando helicópteros y además de tener negocios en todo el mundo es un filántropo que dona millones a mi universidad. Además está buenísimo.


* La protagonista debe ser lela y no ver lo obvio:

- Hola Anastasia Steele, me vuelves loco- dice mientras se relame y me mira las tetas- no puedo estar cinco minutos alejado de ti.

Maldita sea ¡Christian Grey me odia!.

- ¿Por qué estás en mi tienda Christian Grey?- le pregunto desafiante.

- He venido a comprar cosas- dice sonriendo. Su sonrisa me pone cachonda.

Me caigo al suelo torpemente a lo Meg Ryan y vuelvo a asomarme por el mostrador.

- ¿Qué cosas?

- Pues- Christian Grey saca una lista del bolsillo de su americana ARMANI y empieza a leer- seis metros de cuerda, bridas, cinta americana, unas esposas, una fusta, un vibrador anal, un saco de cal y una pala.

¡Uau! Christian Grey va a fabricar un especiero.

* Hablar de las entrañas es bien:

Christian Grey se ha sacado un moco de la nariz ¡Uau! es tan misterioso. Me parece super sexy y atractivo y tengo ganas de que me bese. Siento como mis entrañas se revuelven y se contraen

Así el lector nunca sabrá si te refieres a su vagina o a que tiene gases.


* Uau:

Cuando te quedes sin sinónimos para describir una sensación fuerte, emocionante, excitante o sorprendente usa "¡Uau!" cuanto más lo uses más demostrarás lo amplio que es tu vocabulario y más inteligente parecerá tu protagonista.


* Mi novio es un sociópata:

El galán que seduce a tu protagonista tendrá un punto psico: matar a gente y beber su sangre o ser un controlador obsesivo proto-maltratador. Esto no me parece mal, porque al fin y al cabo es ficción. Aunque asusta que tantas mujeres estén locas por encontrar un Christian Grey...

Bueno, el prota es un sociópata pero a la vez es un pusilánime.
"- No Anastasia Steele, no me voy a quedar esta noche, me temo que yo no duermo con nadie.

¡Uau! Christian Grey sigue diciendo lo mismo después de un mes durmiendo juntos."


"- Señorita Steele, empecé esta relación porque quería practicar el fisting con usted. Creo que y va siendo hora.

- No tío ¡mejor nos abrazamos!- ¡Uau! le propongo el plan de todas las noches.

- De acuerdo Anastasia Steele.

"- Déjame tocarte colega.

- No Anastasia Steele, no me gusta que me toquen.

- ¿Porqué?

- Verá señorita Steele, yo soy muy misterioso.

¡Uau! es muy misterioso.

- ¿Porqué?

- No hablo de eso. Nunca he hablado de eso. No me gusta hablar de eso.

- Porfaaaaa.

- Está bien, en realidad soy adoptado porque mi madre era una politoxicómana que se prostituía para conseguir crack. Me pasé toda la infancia haciendo todo lo posible porque mis padres adoptivos me aprobaran. Cuando me tiro un pedo en la cama me meto debajo de la sábana para olerlo, me gusta mear sentado y mi color favorito es el pistacho...


La protagonista nunca nunca nunca será coherente

"Christian Grey es un obsesivo del control, me da miedo y no quiero volver a verle. Voy a llamarle"

"Christian Grey me ha dado azotes y me ha dejado el culo fino. Le diré que nunca jamás de los jamases en mi vida quiero volver a hacer eso. ¡Nunca mas!

- ¿Volvemos a hacerlo Señorita Steele?

- ¡Vale!"

"¡Uau! Christian Grey me ha regalado un Audi. No puedo aceptarlo, eso estaría mal, no debería hacerme estos regalos tan caros.
¡Me lo quedo!"


* Máquina sexual:
Pero no pasa nada porque sea lerda, ya que también es una especie de portento sexual que el día que está por primera vez cn un hombre le practica el sexo oral como si se tratara de una actriz zampanabos hardcore con 10 años de experiencia a sus espaldas (y pechos y cara). Con una sexualidad alarmantemente hipersensible.

Básicamente se corre con CUALQUIER cosa que le pasa, de forma múltiple siempre.

Por último y más importante, ya que vas a tener repercusión mediática haz daño a algun colectivo. Como a los sadomasoquistas, explicando fatal sus prácticas, sin dejar claro que lo que practican se queda en el dormitorio y fuera ni hacen daño ni les gusta que les hagan daño, y tachándolos de enfermos.

Estos han sido sólo unos pequeños consejos para que empieces con tu novela erótica.


Espero que comentéis esto con fragmentos de vuestros propios fanfics guarros y mal escritos :)

Drive

Escribí esta reseña para una revista online que no llegó a despegar, así que la pego por aquí.

Qué mejor manera de comenzar en esta revista (y terminar, jaja) que hablando de la considerada por muchos mejor película de 2011, la ninguneada en los Óscars: Drive.

Drive nos cuenta la historia de un solitario pluriempleado (Ryan Gosling). Trabaja en un taller, participa como conductor especialista en películas y por las noches conduce para atracadores.
Este comienzo y un malintencionado tráiler (que además destripaba la película como viene siendo habitual) hicieron que la primera oleada de espectadores acudiera al cine esperando ver un The Fast and The Furious algo indie, y salieron muy decepcionados. Normal, debió ser como entrar a ver Saw esperando ver a Bambi.

Drive es una cinta independiente pausada e íntima, pensada para el público occidental pero con marcado carácter asiático. Es la anti-película de tuning, con un protagonista que lleva una raída cazadora acolchada blanca con un escorpión y no una chupa de cuero negra, que es mecánico y conduce pero no está enamorado de un coche, no le rodean macizas latinas de grandes melones, no tiene un amigo en cada esquina, ni basa su carisma en su pasado sino en su presente.
No es el típico antihéroe americano, gallito, curtido, lanzado y mordaz, no. Nuestro conductor es un samurái, callado, sereno y cerebral, vulnerable y hasta cierto punto ingenuo, pero también letal.
Las escenas de acción son concisas y no una larga cadena de golpes, acelerones y explosiones. La violencia es brutal pero no se regodea en ella.

(by Alice X Zhang)

Es una película icónica hasta el extremo, desde los rótulos fucsias genuinamente ochenteros hasta el maldito mondadientes, sin olvidarnos de la banda sonora, pero se lo puede permitir porque tiene una fotografía brillante que hace que una ciudad tan manida como Los Ángeles parezca algo totalmente nuevo. Los diálogos son escasos y no especialmente memorables, pero se lo puede permitir porque se ha cuidado mucho la narrativa. El protagonista absoluto no habla de sí mismo ni tiene un trasfondo, ni siquiera tiene un nombre, da igual porque a Ryan Gosling le sobra carisma en cada plano.

Se ha dicho de su interpretación que es inexpresiva, pero más bien es sobria, contenida, permite al espectador no perderse en las emociones y este es uno de los puntos fuertes de la película, que rompe la barrera con el público haciendo que sea este el que decida, guiado por las acciones y sutiles gestos, como piensa y siente el protagonista. El espectador rellena los silencios, traduce las miradas. Las emociones son intensas pero no se acompañan de escenas apasionadas donde gritos y morreos recalcan lo evidente, sino de pequeñas señales que las matizan.

Le acompañan la peculiar belleza de Carey Mulligan, dulce hasta el extremo, Walter White digooo Bryan Cranston que es más que entrañable y Albert Brooks, el más típico pero que también tiene su momento. Todos vulnerables, todos humanos. La aparición de Ron Perlman y Christina Hendricks es casi anecdótica, aunque no me puedo callar que esta última aun convertida en una desmejorada choni rezuma sensualidad.

(fan poster de Mike Horowitz)

 

Tanto crítica como público la han alabado, por eso sorprendió que no se reconociera su mérito en los premios de la Academia (que por otro lado rara vez son un ejemplo de buen criterio), pero al fin y al cabo Drive es una obra maestra bastante insolente. Comete la osadía de ser una película donde aparece la industria cinematográfica y que se desarrolla en Los Ángeles, pero reniega totalmente de los clichés y guiños a Hollywood. Ni protagonistas explosivas explotadas, ni escenas de acción desmedidas, ni humor fácil, ni frases lapidarias... y lo que es peor, a pesar de ser una película independiente se atreve a ser muy ambiciosa.

Aunque no le hayan dado una estatuilla no van a poder evitar que Drive se convierta en un clásico, y la chaqueta blanca con el escorpión amarillo en todo un símbolo.

(ni un solo taco, y todo plagado de expresiones manidas cinéfilas! cómo se nota que no estaba escribiendo para este blog, jaja)

El Árbol de la Vida

El Árbol de la Vida es muy bueno, no es una película sino un salvapantallas, pero es un salvapantallas muy bueno.

Es un problema, cada vez que digo que la he visto me preguntan "¿Qué tal es? ¿la recomiendas?" y empiezo a dar vueltas en círculos con los brazos en el aire para desviar la atención, porque la verdad: no sé qué contestar.

A mi me ha gustado muchísimo, le quitaría el principio y el final pero la he disfrutado, tiene una ejecución maestra pero a la vez es natural y franca, y me ha dejado con una agradable sensación de paz.

Pero también es verdad que es lenta a rabiar, que te sirve las cosas crudas y que espera que sea el espectador quien de forma a la trama, vamos, que es un puto coñazo. Aburrida de cojones.

En algunos cines, a los espectadores que se salían del cine se les daba otra entrada para ver otra película. La gente entraba a ver la última de Brad Pitt y se encontraba con algo que no tenía nada que ver con Snatch o Señor y Señora Smith (aunque Brad Pitt ya nos torturó con la insufrible Siete años en el Tíbet en su día y nadie devolvió ninguna entrada...), entiendo que haya gente que se decepcionara.
Pero siendo 2001:Una Odisea en el Espacio un clásico y una película con un corte muy similar, sorprende que haya cinéfilos que no la hayan podido soportar.

Cómo tragarse El Árbol de la Vida (o como la he visto yo)

Vivimos rápido, pensamos rápido, lo haremos mal pero es nuestro ritmo. Nuestro ocio es rápido, preferimos tweets a blogs y blogs a periódicos. El cine lento, el que se aleja del ritmo habitual nos aburre.

Por eso para ver esta película nos puede ayudar lo que pidió a su público Maynard James Keenan (Tool) justo ante de versionar Pushit en directo:

Vamos a necesitar vuestra ayuda. Vamos a necesitar vuestra ayuda y vuestro permiso. Necesitamos que encontréis un espacio confortable, que no sea sólo confortable, si no también vulnerable...

Sin esa predisposición, sin una voluntad relajada y vulnerable, esta peli no hay quien se la trague.

¿Merece la pena el esfuerzo? a mi sí me ha merecido la pena, pero si no vais a abriros a ella ni os molestéis porque puede ser insoportablemente tediosa.

¿Fui paciente y vulnerable cuando empecé a ver la peli? JAMÁS! pero tengo un truco (I see what you did there!) vi la peli mientras ordenaba el cajón de los calcetines, así aplacaba mi necesidad de hacer algo útil (cosa que relaja mucho) haciendo algo que no requiere mucha atención, y pude ver la peli.

Recordad: El Árbol de la Vida + calcetines

Una vez avisados hablemos de la peli:

El árbol de la vida es un salvapantallas de dos horas y media que va mostrándonos imágenes magníficas acompañadas de muy pocas frases, y fundamentalmente, habla de la vida.

Primero habla (es un decir, porque los diálogos enteros les han debido ocupar un folio, a doble espacio) de la muerte y de como nos planteamos la existencia de dios a partir de esta, cómo buscamos el sentido de la vida (hasta aquí me pareció bastante árida, no logré meterme).

Es entonces cuando empieza a hablar de la vida y para eso el director no se corta un pelo y nos hace un recorrido por la historia del universo desde el nacimiento de una galaxia hasta el final de la evolución, con una serie de imágenes de una belleza y un peso artístico brutales (hay dinosaurios!). Todo esto para mostrar el milagro que es nuestra existencia.

Si finalmente os he convencido de que no la veáis, darle por lo menos una oportunidad a esta parte (con sonido) ÉPICO

Después empieza la chicha (por decir algo), es la parte de la vida tal y como la conocemos, a través de la historia de una familia en los años 50, historia que muestra capturando pequeñas escenas. Pero no narrando, no hay un argumento.

Trata temas como la vida, el amor, la educación, la inocencia, la pérdida de esta, la mezquindad... da la impresión de que habla de todo lo que realmente importa.

"El hombre tiene dos caminos en la vida, el camino de la naturaleza y el camino de la gracia. Tienes que elegir entre ellos."

Finalmente volvemos a la actualidad en un epílogo que habla del más allá y que a mi personalmente me sobra.

Es bastante evidente que cuando he dicho que es un salvapantallas no lo he dicho de forma despectiva.

Las imágenes, tanto las generadas por ordenador, como las rodadas (muy naturales y a la vez preciosas) te dejan boquiabierto.

Los actores están impecables, sólo me chirría Brad Pitt, quizá es una cara demasiado conocida para el tipo de película y el papel que interpreta (y las partes de Sean Penn es que...zzzz... doblaba calcetines a saco). Pero en una película donde se dice tanto y se habla tan poco, todos los intérpretes brillan. Los niños no parece que sean conscientes de que les están rodando y me he enamorado de Jessica Chastain. La he visto en Criadas y Señoras y en La Deuda… ¿dónde ha estado escondida esta tía todo este tiempo? Es muy buena.

Y si aderezas todo esto de obras de Brahms, Mahler, Berlioz, Bach, Schumann, Mussorgsky, Mozart y Smetana creas una impresionante obra de arte. Además me ha descubierto a compositores más actuales como Zbigniew Preisner, Ottorino Respighi o Henryk Górecki.

Se ha acusado a la película de tener demasiada carga religiosa y es en la música, hay un par de piezas sacras, en el único sitio donde la veo.
Este tema me daría para otra entrada entera pero intentaré ser breve...

1º- La película no tiene carga religiosa sino espiritual. De hecho el personaje del padre, la figura más religiosa, es precisamente el ejemplo de ser mezquino alejado del camino de la gracia.

2º- La película no adoctrina en absoluto. No voy a negar que desde lejos pueda parecer un PowerPoint de amaneceres con frases sacadas de la Biblia, pero no lo es. De hecho no recuerdo ninguna cita bíblica ni de otras religiones.

Se hace raro ver imágenes del espacio sin oír a Carl Sagan de fondo

3º- En ningún momento da por hecho que dios exista, sino que se lo pregunta. En cambio sí da por hecho cosas de las que muchas religiones reniegan, como la evolución.

4º- ¿Qué pasa porque se hable de espiritualidad? ¿del más allá? a Clint Eastwood también se lo han comido por esto (aunque la verdad, no he visto su "Más allá de la vida"). Entramos en el negacionismo más absurdo, negar que el hombre ha buscado a dios y el significado de su existencia, es como negar que el hombre caga o que el hombre hace la guerra. No hay más que remontarse a cualquier momento de la historia de la humanidad, a la historia del arte. Esa búsqueda está ahí y ha estado durante milenios.

Te puede no gustar, igual que no te gusta que haya habido guerras, pero está ahí y ha sucedido. ¿Vamos a no hablar del tema y a fingir que no ha pasado? Es ridículo.

Entiendo que se tenga miedo, porque las religiones han hecho mucho daño a los hombres, a la libertad, a la ciencia y a la razón. Pero hay que aprender a distinguir la religión de la espiritualidad, que ya no tenemos edad para andar diciendo "No creo que haya "algo más" porque me dan asco los curas", es MUY distinto que decir "No creo que exista "algo más" porque no encuentro pruebas de su existencia". Se puede tener fe o se puede buscar sin necesidad de ninguna religión.


I believe in Evax

5º- Conclusión: Terrence Malick ya habló con maestría de la guerra en La Delgada Línea Roja, ahora habla de la búsqueda del sentido de la vida, en su próxima peli seguro que habla del tercer tema: cagar (La Gruesa Línea Marrón de la Vida) yeah!

Beastly

Quiero reabrir el blog temporalmente, pero me cuesta arrancar así que he elegido empezar con una historia bonita.

El año pasado fue muy duro para mucha gente, la crisis, el paro, Coldplay saca otro disco con un título idiota... pero no todo fue malo.

El 29 de abril fue una fecha muy especial para todos, no por la boda real inglesa, sino porque ese mágico día NO se estrenó en España "Beastly".

Estaba programado el estreno para esa fecha, pero la distribuidora lo canceló y sacó la película directamente en DVD este diciembre, evitando que nadie pagara por verla en el cine. Y no podríamos estar más agradecidos.

Beastly es un terrible error que está basado en una adaptación novelada del clásico cuento de la Bella y la Bestia, sólo que la Bestia es un príncipe sino un chico it de Upper East Side y la Bella es una Mary Sue.

La Bella y la Bestia es una historia bastante completa: el padre que entrega a su hija para salvar su culo, los criados que aguantan a la bestia, la bestia que aprende a hacerse amar sin usar su poder y su belleza, y la bella que tiene que lidiar con su recién adquirido Síndrome de Estocolmo aderezado con una sucia tendencia zoofílica.



Pues esta peli no tiene mucho que ver con Disney a pesar de que los personajes son tan planos que puede parecer 2D.

Los malos son muy malos, los buenos son muy buenos, pero repasemos el zoo: 

Ciego que juega a los dardos, legen.... dary!

- Neil Patrick Harris: el tutor ciego. Es Neil Patrick Harris interpretando a Barney Stinson cuando interpreta a un ciego. Verle siempre es un placer (a pesar de que le hagan hacer la coña de "whatsuuuuuuuup!") pero no sé muy bien qué pinta.

Da más miedo haciendo de si misma que de bruja

- Mary-Kate Olsen: la dark fashionista. Una especie de Lady Gaga oscura pero sin el punto friki, ella siempre va monísima. Se supone que es la bruja del instituto, y que da miedo (uñas negras.. uuuh). Sobreactuada pero bueno, es un mal menor.

- Alex Pettyfer: Kyle (bestia). A mi me inspira ternura, la verdad. Es un chico al que le han metido en una peli de mierda, le han dado un guion absurdo y le dirige un mono babuino. Se nota que quiere hacerlo bien y que le quiere sacar partido, pero hay cosas contra las que no se puede luchar y una de ellas es que tus frases sean una puta mierda. Espero que pronto le den algun papel de soldado o tendrá que esperar a las arrugas para que la gente le empiece a tomar en serio.

CV de Vanessa

- Vanessa Hudgens: Lindy (bella). Sé que salió en High School Musical y que es aficionada a hacerse fotos en bolas, lo cual encaja con su interpretación. Esta chica está encantada de conocerse, se mola mucho y está muy implicada en su monez. Lo cual para interpretar a una chica que pasa de lo físico... no va bien. Hay una escena en la que se supone que esta sola andando por la calle y sus gestitos dan mucha grima. Incluso estando inconsciente! Solo le falta llevar unas orejitas de gatito y decir "kawaii", puaj!

Para ahorraros tener que ver esta chusta os la voy a resumir:

Érase una vez un pijazo (Kyle) que se presenta a presidente de nosequé movidas del medio ambiente del instituto, con un discurso que viene a decir: Votarme para ser presidente de nosequé movidas del medio ambiente, paso de la ecología pero soy guapo y la gente le vitorea...

Aqui la escena por si no me creéis.

Hay otra estudiante (Lindy, la prota) que se presenta pero que no dice ni mu.

Esto cabrea mucho a gnomo Olsen, que es la bruja del instituto porque se pinta las uñas de negro (sooooo hardcore), pero no sabes porque está tan enfadada (nota del guionista: "y nunca lo sabrás! mwahahaaha!").

Pijazo invita a un baile a brujOlsen, para dejarla tirada, y a pesar de que no se esfuerza en absoluto en engañarla ella cae en la trampa.

Antes tiene una conversación mongola con Lindy en la que a ella (la chica súper concienciada, ecologista, intelectual y que pasa de frivolidades) se le mojan las bragas cada vez que él dice algo.

La bruja al descubrir la treta no se cabrea, y no es ninguna clase de humillación pública ni nada, nadie se mete con ella en una escena tipo Carrie, pero debe ser que tiene la regla, así que le echa una maldición y le convierte en un gótico industrialero.

Nada de garras y colmillos, nada de deformidades, nada de olores chungos y pelo por todo el cuerpo. Cabeza afeitada, tatuajes molones, escarificaciones y un par de heridas molonas de guerra. En un mundo donde Rick Genest es un sex symbol para muchas mujeres ¿pretendes que eso sea la bestia a la que nadie puede amar? con esos rasgos y esos bluceps?? R U F*CKING KIDDING ME?

En fin, el chico se transforma, tiene que conseguir que alguien le ame para volver a ser pijazo blablabla

Su padre no llama a la policía, ni a las autoridades, ni van a hablar con la bruja, sino que buscan un cirujano plástico, el cual les dice que no puede hacer nada... (nota del guionista: es un mundo alternativo donde no existe Cher, ok??) así que le compra a su hijo otra casa que es la excusa perfecta para que el actor sin talento que hace de padre no salga más.

En esa casa vivirá con la señora Potts (una chacha jamaicana) y el ciego Lumiere (Barney Stinson).

Kyle va a una fiesta de Halloween y descubre que su ex novia y sus amigos le odian porque les obligaba a ser malos para divertirse (nota del guionista: "es lo mejor que he escrito en mi vida"), pero se fija en Lindy porque a Lindy le gustan las cartas de amor (nota del guionista: PROBLEM?? )

Así que se dedica a mirarla por las noches, hasta que una noche descubre que su padre drogadicto tiene una pelea con un camello (que es un chaval) que le amenaza. Se mete la hija, se mete él, se monta la del pulpo, el padre mata al chaval, viene un hermano del camello que dice que se vengará matando a la chica. Creéis que esto es surrealista?

Pues pijomonster hace un par de fotos con el móvil y le dice al padre drogata: o tu hija se viene conmigo o hablo con la policía (sí, el puto drogata ha matado a un chaval pero eh, que su hija está buena!)

Padre e hija acceden, porqué? (nota del guionista: "no lo sabes y nunca lo sabrás! mwahahaaha!")

Pues pijomonster intenta conquistarla en una serie de escenas cada cual más surrealista y al final la lleva a... la biblioteca? no, esto es Nueva York! la Apple Store? nop...  a un invernadero lleno de rosas donde leen poesía...

La peli se vuelve insoportablemente tediosa (aun más) hasta que él es friendzoneado y ella y se tiene que ir al hospital a ver a su padre.

Él se pone en plan tio que llora porque sólo le ven como amigo (que llorones son a veces, joder) pero ella le dice finalmente que le quiere, se separan, él se vuelve guapo. Se rencuentran, ella adivina que pijo es él porque le llama al móvil (how romantic) se quieren. FIN

Ah no, la chacha consigue que traigan a sus hijos de Jamaica y el ciego recupera la vista, porqué? (nota del guionista: "no lo sabes y nunca lo sabrás! mwahahaaha!")

PELICULÓN (lo peor de 2011)

Opciones más saludables si queréis una historia de amor entre un perro y la mujer a la que secuestra

Juego de Tronos (Canción de Hielo y Fuego)

Para aclarar ideas: Juego de Tronos es el primer libro de la saga escrita por George RR Martin Canción de Hielo y Fuego. Le siguen: Choque de Reyes, Tormenta de Espadas, Festín de Cuervos y próximamente Danza de Dragones. Juego de Tronos es como han llamado los productores de HBO a la serie que se basará en estos libros, en cuya primera temporada resumen el argumento del primer libro (Juego de Tronos), a mi me parece buena decisión, Canción de Hielo y Fuego suena cursi.

Debo confesar que no soy una gran lectora. Si tuviera que hacer un Top 10 de los libros que más me han gustado pondría los 10 únicos libros que me he leído. Incluyendo varios de la serie azul de Barco de Vapor, y Fray Perico y su Borrico (que era de la serie naranja). Así que me parece bien si preferís lamer una pared de yeso antes que leer mi opinión sobre unos libros.

La fantasía heroica me da repelús. Intenté entenderla cuando tenía granos, con la Dragonlance, y no llegué muy lejos. Lo de los dragones, magos, piedras mágicas... y sobretodo el "estaban atrapados, a punto de morir y llegó un dragón y salvó el día" o lo de que todos los personajes sean increíblemente fuertes y poderosos y tengan un pasado muy oscuro, es algo que me supera.

Vale, he leido Harry Potter, pero tiene poco de fantasía heroica. Por muy castillo mágico que sea, Hogwarts no deja de ser un instituto.

Así que cuando me recomendaban Canción de Hielo y Fuego, y me hablaban de fantasía, dragones, magia y nombres como Daenerys, Nymeria, Lyanna o Invernalia, yo asentía con la cabeza pero internamente pensaba "ni de coña".

Tanta insistencia picó mi curiosidad, y tiempo después tuve delante la edición de bolsillo, que divide el primer libro (Juego de Tronos) en dos tomos pequeños. Me pareció un detalle precioso por parte de la editorial, pensar en aquellos a los que no nos gusta cargar con ladrillacos, el precio estaba muy bien así que lo compré.

Estuvo ocupando sitio en mi estantería un par de meses hasta que lo empecé, un poco por ver qué clase de flipadas tenía y reírme un rato, para poder ponerlo a parir con conocimiento como hice con Crepúsculo.

Lo primero que me llamó la atención fueron los nombres, horribles nombres aunque no tanto como los que se ven en el género, también abundaban los tópicos. Pero tuve que reconocer que el estilo narrativo estaba muy bien, y sólo en el prólogo ya se podían extraer varias ideas interesantes, como:"Es difícil acatar las órdenes de un hombre del que te ríes cuando bebes"

La acción era muy entretenida y además se decían cosas con sustancia.


Y fue mi perdición.


El cuarto lo leí en edición de ladrillo y sé que en cuanto salga el quinto lo leeré en inglés y en PDF.

Canción de Hielo y Fuego es una saga como no se ha visto nunca, una auténtica obra maestra. Jamás pensé que diría algo tan exaltado de algo, y mucho menos de una saga de fantasía épica.

¿Por qué no me gustaba la fantasía épica? Es un género muy ambicioso, quizá demasiado, intenta abarcar muchos personajes, muchas tramas, un espacio largo de tiempo, crear un mundo desde cero con mitología e historia propias y muchos momentos épicos que al ser tan abundantes nunca tienen el clímax apropiado.

Así que hay mucha mierda, muchos libros mediocres y algún libro “digerible”... No porque los autores sean malos, sino porque lo que se proponen hacer es muy complicado.

George RR Martin no se ha quedado atrás, ha sido ambicioso, muy ambicioso. ¿La diferencia? él ha estado a la altura.

Desarrolla infinidad de personajes, todos ellos creíbles, todos ellos con matices. Tiene muchas tramas simultáneas que se cruzan, que se alejan, con unos giros argumentales que nunca resultan forzados. Hay una trama que nunca se llega a cruzar geográficamente con las demás pero se influyen mutuamente. La historia empieza con blancos y negros, buenos y malos. Desaparecen para dar paso a los grises, pero cuando quieres darte cuenta no es que haya grises, es que hay azules, rojos, amarillos, verdes... y con distintas tonalidades, aparece todo el Pantone. Cada vez resulta más difícil decir qué bando es el bueno y cuál es el malo, quién te cae bien y quién te cae mal, sobretodo porque cada vez hay más personajes y más intereses. Además todos los personajes con algo de relevancia tienen su oportunidad, no es que X personaje se vuelva bueno, es que X tiene un capítulo propio.

El nombre de cada capítulo de los libros es el nombre del personaje desde cuyos ojos vemos lo que en él se narra, tenemos la oportunidad de conocer sus pensamientos y su punto de vista. Así vamos conociéndolos a la vez que transcurre la historia.

Cuando acaba un capítulo maldices quedarte con ganas de más, sobre todo cuando el siguiente es de otro personaje, que está en la otra punta del mapa y no tiene nada que ver, pero enseguida te engancha de nuevo. No da pereza cada vez que lees un personaje nuevo, porque sabes que lo vas a disfrutar.

Son tantos los personajes que ninguno es imprescindible, ninguno es protagonista absoluto. Pueden desaparecer unos cuantos que si les tienes cariño te joderá, pero seguirás irremediablemente enganchado. Además el autor no tiene favoritos, no hay ningún personaje que intente venderte, tampoco es que le den igual. Los desarrolla a todos con tanta maestría, que todos pueden ser tus favoritos, y aunque desees la muerte de algunos de ellos sabes que son grandes personajes.

El argumento base es un enfrentamiento entre casas nobles en un universo pseudo-medieval. Bebe constantemente de fuentes históricas, si eres aficionado a la historia resulta curioso. Más que una historia de dragones y unicornios, es una historia de intrigas políticas, batallas, conspiraciones, supervivencia... la fantasía no dicta lo que ocurre, sólo acompaña a la acción, es escasa (gracias) y rara vez se utiliza como deus ex machina. No llega un unicornio y transforma a los malos en ranas.

¿Las pegas? la saga está sin terminar, además tarda cinco años entre libro y libro. Echando cuentas: el autor dice que faltan tres libros para completar la saga, el quinto sale en julio... pero se suponía que iba a salir en 2006. Faltan el sexto y el séptimo... ¡10 años para ver cómo acaba todo esto!

Sobre la serie me gustaría escribir un post aparte, pero diré que a mí me está gustando, está muy bien hecha. No es fiel al 100% a los libros, es una adaptación que se toma algunas licencias pero si le perdonamos eso es una serie impresionante, muy buena, grande y bien contada. Muy HBO.

Mucha gente me ha preguntado si debe ver los libros o leer la serie... mi recomendación es que vean la serie si quieren, pero que no dejen de leer los libros, por tres sencillas razones:

1- Los libros se extienden más, hay muchas ideas y escenas muy buenas que se pierden en la serie.

2- Creo que las adaptaciones al cine (o a la tele en este caso) se disfrutan más cuando conoces los detalles. Cuando ves la serie aunque conozcas los giros argumentales siguen acelerándote el corazón.

3- El riesgo de spoiler es MUY alto. Cuando yo lo leía me estropearon alguna cosa, y aun no era demasiado conocido. No quiero ni pensar cuando pegue fuerte la serie la cantidad de spoilers que se publicarán (Internet está PLAGADO). O te metes en un bunquer durante 4 años (las 4 temporadas de los 4 primeros libros) o te los lees y disfrutas del desarrollo de la historia. Y un spoiler de Juego de Tronos es mucho más chungo que uno de Perdidos...

Pre-Oscars 2010

Me meto mucho con ellos, y no son más que el resultado de una gran estrategia para hacer más dinero, pero no podemos negar el poder que tienen los Oscars dentro del cine (ni más ni menos en España se ha modificado el calendario de estrenos retrasando muchas películas sólo para que coincidieran con estos premios).

El año pasado concretamente, pusieron en la balanza dos películas: Avatar y En Tierra Hostil.

La primera fue un tremendo éxito comercial, la aplicación de una fórmula clásica para hacer dinero, arrastró a millones de personas al cine. La segunda, menos espectacular y comercial, nos presentaba un arriesgado experimento que salió muy bien, dejándonos con la boca abierta.

Ganó En Tierra Hostil, llevándose los premios gordos.

Este año no hemos visto que se apostara por grandes superproducciones con efectos visuales de proporciones épicas, en cambio, y tras ver la mayoría de las películas nominadas, se ha apostado por lo nuevo. Ya no podemos decir que se trate de experimentar, sino de crear nuevas maneras de contar historias. Dejamos fuera las tramas corales (tenemos pocos y muy buenos personajes) y nos centramos en historias que podemos manejar con facilidad para estar cómodos y empezar a hacer arte.

Estoy bastante segura de que serán esa clase de películas las que serán premiadas este año también.

The Fighter

Biopic basado en la vida del boxeador Micky Ward, y de su relación con su conflictivo hermano Dicky Eklund. Es una película impecable, emocionante y con un apartado técnico y artístico de primera clase. Christian Bale está irreconocible y es estremecedor tanto en su actuación como en su físico, creo que ha cruzado el límite, al principio de su carrera me recordaba al cambio físico de Robert de Niro para Toro Salvaje, pero con ese carácter y esos extremos a quien me recuerda ahora es a Bela Lugosi (aparte de a la rana Gustavo).

Christian Bale Lugosi y su mentor

Amy Adams y Melissa Leo serían dignas ganadoras del Óscar (sobretodo esta última por esos pelos cardados a lo casco que luce en toda la peli), ellas y Bale están no perfectos, sino sobresalientes, incluso en enjuto Marky Mark habría sido nominado si el nivel no estuviera tan alto.

El problema de esta película es el año. En 2010 ya estábamos más que acostumbrados a los biopics, agradecemos ver tanta calidad pero la sorpresa no es la misma. Además, en cierto momento se acerca peligrosamente a un telefilm y la escena del último combate, que es quizá lo más arriesgado de la película, personalmente no me gustó.

Es un peliculón, si la veis no os defraudará, pero llega algo tarde.

Origen (Inception)

La ciencia ficción ha sido históricamente uno de los géneros más castigados en los Óscars (no hablemos del terror...), reconocen su mérito con algunas nominaciones pero no se llevan premios grandes. 2001:Una odisea en el espacio, Terminator2, Alien, Star Wars o Matrix tan solo se quedaron con premios técnicos (sonido o efectos especiales) y Blade Runner… se fue de vacío. Me temo que Origen no va a ser la excepción. Es buena, tiene un argumento increíble, pero flaquea en las escenas finales, cayendo en esa tendencia de las películas a la Escena de las Puertas de Scooby Doo (cuando la acción se alarga sin aportar nada más que cierta desesperación a la audiencia).

Magnífico crossover. "hi hu ha! where are you?"

Es muy recomendable verla, entretiene y tiene un argumento sorprendente. Pero su problema no sólo será su género, sino que tiene competidoras mucho más fuertes (aun así mejor guión estaría bien).

La Red Social (The Social Network)
La historia de Facebook dió más de si de lo esperado. Sorprende, sobretodo porque me ha hecho perdonar a David Fincher tras Zodiac (¿cómo acaba? me quedé dormida TRES veces intentando verla, vale que las tres estaba en un avión pero... Fincher... eres un poco plomo). Sorprende porque el personaje protagonista, Mark Zuckerberg, un tío que hoy tiene 26 años en un momento que ocurrió hace seis años, en vez de ser una caricatura light hecha con respeto y desde lejos, es uno de los personajes más interesantes de este año (después de Teardrop). Mérito en parte de la película y su director, pero también por la actuación de Jesse Eisemberg, uno de los descubrimientos de este año.

Esta contada de la forma más interesante posible, le logran sacar todo el jugo emocional que hay, pero no dejan de ser una serie de acontecimientos reales un poco sosos. Además sentí que me estaban vendiendo una historia que no es. “Mark Zuckerberg es un genio que cometió errores pero ahora está arrepentido, Sean Parker le manipuló e hizo que traicionara a sus amigos, siempre piensa en compartir con la gente y no en la publicidad...” Me suenta tanto a "me gasto miles de millones de dólares (para él calderilla) en comprar a los que traicioné y pagar a una película por lavar mi imagen" que me da nauseas.

Aun así es muy entretenida y muy recomendable.

Y me quedé embobada con la chica que sale al principio, tiene algo especial. La busqué y es Rooney Mara, la nueva Lisbeth Salander.

¿De verdad el cine clásico es siempre mejor?

Valor de Ley (True Grit)

Remake de la famosa y llena de clichés (de su época) película de John Wayne. Western puro y duro. Con pocos (y muy buenos… tanto Jeff Bridges como la niña) personajes, con toda la acción concentrada en las escenas finales, muchas escenas a caballo, muchas batallitas contadas por vaqueros que están en las últimas. Como debe ser un buen western.

A mí me gustó, es una película redonda, un principio muy bueno, un final más que adecuado, y un desarrollo muy Coen. Poco más se puede pedir para pasar una tarde en el cine.

Una lástima que este año haya tanto nivel porque es una maravilla, pero tiene poco que la haga especial.

El Discurso del Rey (The King’s Speech)

Salvo que haya una crisis de locura colectiva, Colin Firth se lleva el Óscar este año. Y mi amado Señor Darcy (Colin Firth nació para ese papel y Jane Austen lo escribió para él, y jamás perdonaré a la BBC malgastarle en una teleserie tan mala) se lo merece. Logra que adores al típico inglés borde, gruñón y clasista al que interpreta (no, no me refiero a Darcy, hablo de ni más ni menos que el rey Jorge VI). Logra que le veneres, le aprecies y te transmite su frustración y su sentido del deber en cada momento.

Pero El Discurso del Rey no es sólo Colin Firth, está escoltado por unos increíbles Helena Bonham Carter (que no sé si es que sólo acepta papeles a su medida o los hace tan suyos que lo parece) y Geoffrey Rush (fantástico trabajo, Capitán Barbossa). Cuando alguien decide que en vez de centrarse en lo fácil (la segunda guerra mundial, los conflictos políticos) va a exprimir la anécdota de que el rey Jorge VI era tartamudo, te imaginas que clase de persona es. Cuando la has imaginado, imaginas la clase de película que es El Discurso del Rey.

Muy inglesa, sabe engrandecer hasta el momento más tonto, entrañable, emotiva y no le falta el humor (inglés).

Winter's Bone

Para mí (y según tengo entendido para muchos más) es la gran sorpresa de este año. Por el argumento y el tráiler tan sólo me parecía un telefilm bien publicitado. Pero afortunadamente las críticas y los premios me "obligaron" a verlay... pff... lo que me podía haber perdido.

El argumento no es gran cosa, el guión tampoco, pero lo importante no es lo que se cuenta, sino cómo se cuenta. Con pocos recursos cinematográficos que fluyen con total naturalidad, vas entrando en un universo desagradable y hostil que sin embargo te atrapa y te hace querer conocerlo más. Sigues sin dudarlo a Jennifer Lawrence, que interpreta a un personaje tan cercano y real que no deja escapar tu atención ni un momento, a su mundo, donde los acontecimientos transcurren con tal naturalidad que nada te extraña, hasta que los títulos caen y desde lejos ves lo terribles que son.

Teardrop, el personaje por el que han nominado a John Hawkes al Óscar es, para mí, uno de los personajes más interesantes de los últimos años. Me temo que Christian Bale y Geoffrey Rush son una competencia insalvable, pero su personaje es más interesante y está menos visto.

Cisne Negro (Black Swan)
Puedo decir sin miedo que es mi favorita. Ninguna de las anteriores es mala, son buenísimas y las recomiendo todas, pero Black Swan está a otro nivel. Visualmente rompedora y mágica, Natalie Portman que se va a llevar el Óscar sí o sí (y no porque las otras nominadas sean mediocres), con un manejo de la música de otro planeta (Clint Mansell y Aronofsky siempre hacen tan buena pareja...), un uso de los efectos especiales muy bien medido, una manera de rodar el ballet que es puro arte y una intensidad tan brutal que te altera la respiración mientras la ves. Si sólo fuera eso, ya sería grandiosa, pero aún hay más.

"Una chica es convertida en cisne y sólo el amor verdadero podrá romper el hechizo. Cuando está a punto de lograrlo otra mujer seduce a su príncipe y ella, devastada, se suicida."

El argumento del Cascanueces, Giselle o la Bella Durmiente, tienen la misma sobredosis de fantasía que el Lago de los Cisnes, un nivel de ensoñación tan alto que rara vez funcionaría en una película.

El mérito de Black Swan no es contar la historia en un escenario actual, no es saber extraer las metáforas sobre la pérdida de la inocencia, la metamorfosis o la corrupción que alberga el cuento. El mérito es saber conducir a un espectador actual desde el mundo real, con una historia tangible, hasta la más fantástica de las fábulas sin dejar de funcionar como película en ningún momento.
(Me he quedado a gusto de peloteo, eh? y eso que no he mencionado lo mejor de la peli)

Después de leer muchos comentarios por ahí tengo que aclarar una cosa sobre Cisne Negro (que también es aplicable a Winter's Bone, a En Tierra Hostil e incluso con cómo acaba Origen). Por favor, no os comáis la cabeza con el final, no es una película para entender, es una película para sentir.

Así que en resumen, Director, Película y Actriz para Cisne Negro y Actor para Colin Firth. En Guión espero que Origen (sé que está jodido, pero a mí también me gusta soñar). Donde va a estar interesante el asunto es Actor y Actriz de Reparto.

Ah! y aunque Toy Story 3 me encaaaaaaanta (Pixar no sabe hacer NADA mal), prefiero que le den el de mejor película de animación a Cómo Entrenar a tu Dragón. Técnicamente inferior pero plantea una fórmula nueva en cine de animación, entre lo infantil/entrañable/atemporal de Pixar, y el humor de Shrek. Un punto intermedio para una historia de aventuras que me ha flipado (quiero un dragón!!).

No he visto las demás películas, salvo The Town (Jeremy Reener no tiene nada que hacer contra los otros, creo que es una nominación retroactiva (le nominan por En Tierra Hostil otra vez, como hicieron con Russel Crowe, al que nominaron por L.A. Confidential dos años seguidos, diciendo el segundo que era por Gladiator). Nicole Kidman resucita en Rabbit Hole, sin botox y con un trabajo conmovedor, en una película que está bien pero no aporta nada nuevo.


¿Os habéis fijado que este año Meryl Streep no está nominada? ah! que no estrenó ninguna en 2010. Sólo nos queda saber si en 2011 se lo darán por interpretar a Margaret Thatcher o se volverá a quedar con las ganas.

Aconsejo que aprovechéis para ir al cine, en pantalla grande Black Swan o Enredados son apuestas seguras.

De momento os dejo con la una de las BSOs nominadas, también hay mucho nivel en esto este año.