viernes, 4 de diciembre de 2009

2012

Ni la he visto, ni voy a hablar de ella.

Voy a hablar del fin del mundo tal y como lo conocemos. Del fin del periodo de auge cultural que hemos vivido estos últimos años.

Supongo que todos hemos oído hablar del Anteproyecto de Ley de Economía Sostenible.
Si sale adelante será un fastidio, porque habrá que volver a pasarse las cosas en DVDs y a comprar en el Top Manta. Me jode pero bueno, no nos vamos a quedar sin recursos.
Eso es lo que pensaba antes, antes de darme cuenta de todo lo que hemos ganado estos últimos años. Y de todo lo que vamos a perder.
Anteproyecto de Ley de Economía Sostenible, ese texto que con un título que recuerda al ecologismo pretende pasar por un inocente pequeño cambio que salvará la música.
No la salvará, la matará, la música se empezó a salvar hará unos ocho años. Hace ocho años, en el año 2001, el P2P empezaba a extenderse por el mundo. En el año 2001 reinaba Operación Triunfo, entre los números 1 de los 40 Principales teníamos: Lista números 1 40 Principales 2001
Abrir la lista... ya?... ok, alguien ve por ahí el Is This It de The Strokes?? White Blood Cells de los White Stripes?? el Love and Theft de Dylan? el "!!!"? The Argument de Fugazi? Sigur Ros? Rufus Wainwright? Ryan Adams? Radiohead? Lucinda Williams? el Toxicity? alguien ve el Lateralus de Tool???

Igual que aún la noche sigue al día, los números 1 de los 40 principales siguen siendo vomicaca. Pero en el año 2001 eran el principal referente musical de este país. Sé que muchos quemaron el Toxicity de tanto oírlo (yo también), pero no todo el mundo tiene la suerte de conocer a alguien que conoce esa música. De esa lista me perdí la mitad de las cosas, y seguramente jamás las habría escuchado. Porque la alternativa que había entonces era el Top Manta, y al Top Manta no llegaba Sigur Ros.

Sí, compraba discos en el Top Manta (aun tengo el I Was Dead For 7 Weeks in The City of Angels de Dover y el primero de Gorillaz), en el 2001 no tenía ni paga, y de amigos podía conseguir dos discos al año (o cintas aun!), creo que ese año conseguí el Toxicity de SOAD y el Marshall Matters de Eminem. Y ya. A los Strokes los tenía que oír en los garitos. O había algún alma caritativa que me pasaba algo por IRC.

El Top Manta fomenta las mafias. Suena ridículo, "esta noche llega a Vallecas un cargamento de Reggeton" pero sólo hay que ver lo que pasó cuando llegó la Ley Seca a Estados Unidos, sólo era alcohol. Habrá mafias que controlen el sitio donde vender, las mercancías y todo lo que eso conlleva: peleas, blanqueo de dinero... crimen. El Top Manta no se va a acabar si nos chapan internet, porque no nació con internet, nació cuando las grabadoras de CD salieron a la venta. El Top Manta multiplicará el dinero que mueve.

- Compras el disco

- Haces mil copias

- Las vendes a 3 euros

- Ganas 2470 euros, 500 se van importando 1000 CDs (para evitar el Canon) y 30 en el disco original (os acordáis cuando los discos y pelis costaban 30 pavos y decían que no podían venderse más baratos? porqué ahora hay estrenos a 8??)


Sigue habiendo Top Manta, pero no es lo que podría haber llegado a ser. En China internet está más bien capado y es ridículo llamar Top Manta al imperio de copias ilegales que tienen allí. En Pekín, creo que fue en Ya Show Market nos dijeron que podíamos encontrar pelis muy baratas, fuimos a una tiendecita de DVDs y no había casi nada, preguntamos y un chino disimuladamente nos pidió que le siguiéramos. Bajamos unas escaleras a las que se entraba detrás de un puesto de ropa falsificada, por unos pasillos vacíos y vigilados por otros chinos llegamos a un ascensor, subimos con el chino al último piso, más pasillos, más puertas que llevan a otras puertas. Pensaba que el chino nos había entendido mal y nos llevaba a un laboratorio donde cortaban cocaína. Más pasillos, puertas y entre ellas una con un chino vigilando, la abre y entramos en una habitación atestada de todas las películas en DVD que puedas imaginar, con todas las cajas de series que no habían salido aún ni en Series Yonkis, tiradas de precio. Lo tenían todo pirata. Y obviamente lo tenían muy vigilado. Eso es lo que enseñan al hombre blanco en un país donde desconfían de cualquier persona que haya nacido a más de 20km. No quiero ni imaginar lo que puede encontrar un chino.

Eso Gonzalez Sinde no lo va a poder erradicar, porque contra la droga se lleva luchando décadas y sigue estando en la calle. El top manta desaparecería si las películas no costaran más de 6 euros en las tiendas. O incluso algo quedaría, porque en el mercadillo sigo viendo gente vendiendo tabaco de contrabando a 1€ menos, y la gente se lo quita de las manos, por ahorrarse ese euro.

Volvamos al tema principal, que me he desviado: la cultura. Llegó el P2P, nos bajamos la mierda que nos gustaba de los 40, luego nos bajamos esas cosas que nos gustaban de pequeños, que si Guns'n'Roses, que si Nirvana... luego descubríamos nuevos grupos parecidos, y a las pocas semanas borrábamos la mierda de los 40 que nos ocupaba demasiado sitio en nuestro disco duro de 2 gigas. Tus amigos descubrían cosas y te lo decían, tú también, compartíais cosas. Tiraron Napster y llegó Audiogalaxy, lo tiraron y teníamos el Kazaa, el Morpheus y el Ares. Los intentaban tirar pero ya daba igual. Llegó el gran eMule, le metieron mierda, llegó el BitTorrent, y ya llevábamos algún año disfrutando del todopoderoso SoulSeek.

Fui a la universidad, me empezaron a dar paga y me compré algunos discos, camisetas, posters. No salía de casa sin mi discman, que me rayaba los CDs (tengo una colección de 50 CDs de música clásica todos con la misma rayita concéntrica XD), y cuando llegó el reproductor MP3 dejé de abrir los CDs, no hacía falta estropearlos. Pasé de Dover a Neil Young, descubrí a Led Zeppelin, a Black Sabbath, les había oído de pasada, pero no les había escuchado de verdad.

Os imagináis la vida sin haber escuchado a Led Zeppelin??


En un principio mis gustos musicales solo los podía compartir con pocos amigos, el resto no sabía ni quiénes eran Muse, hoy es difícil encontrar a alguien que no les conozca, no sabían quiénes eran Pearl Jam, hoy casi todo el mundo ha oído hablar de ellos. Y hay música para todos, los poppies, los pijos... hasta los bakalas pueden elegir! Y sinceramente creo que el Hip hop español no sería lo que es sin internet, porque el mainstream, los 40, decidieron que el hip hop español sería Junior Miguez, igual que habían decidido que el pop sería el Dúo Dinámico y el rock Ramoncín. Pero se pudo elegir, se pudo conocer a otros raperos, se les pudo dar fama, dar nombre.

La música que hacían los grupos españoles era meconio fermentado, no porque tuviéramos mal gusto, sino porque no teníamos cultura.
Me hace gracia que digan de que la piratería está acabando con el futuro y las ilusiones de muchos jóvenes músicos. Que en Operación Triunfo les repitan a esas aberraciones a las que llaman triunfitos que fuera lo van a tener difícil porque la industria no es lo que era. No conozco a nadie que se haya descargado una sola canción de OT o de los abortos que han salido de ese programa. Claro que no venden! si no lo coges siendo gratis porqué cojones lo ibas a comprar??

En cambio me fijo en mi grupo favorito del panorama español (a espera de que otro encuentre nombre, ajem!): El Páramo. Sinceramente, ninguna discográfica habría dado ni un duro por ellos, quizá si los astros se hubiesen alineado un disquillo mal producido, pero... publicidad?? vamos hombre! A no ser... que hubiesen cogido un cantante con cara de pánfilo (esto es importante), copiasen mal riffs malos y sus letras hablasen de zapatillas. Si hubiesen pasado por el aro, como hicieron XXL

El Páramo sin internet se habría comido los mocos, porque no habría nadie preparado en este país para escuchar una música como la suya, porque no les conocería ni perri y por tanto nadie iría a sus conciertos. Y vale que no han sacado el Thriller de ventas, pero mal no les está yendo.


Entre otros miles, dos de mis hobbies son dibujar y hacer fotos, las publico y las puedo dar por perdidas, cualquiera puede escanearlas y subirlas a internet, no necesitamos programas P2P para eso. Como están en formato digital ni siquiera puedo vender el original, y es curioso pero... el arte gráfico no está desapareciendo, cada vez hay más gente que dibuja, hay más fotógrafos.
En el año 2004 los Pixies se juntaron, Pink Floyd se han hecho de oro dando veinte conciertos, The Police, Cream y Van Halen algo parecido, RATM han vuelto. Hasta grupos más mainstream como Take That, las Spice Girls y los New Kids on The Block! Hemos visto a Pearl Jam en directo, a Tool, a ALICE IN CHAINS, años atrás esto era una utopía. Faith no More! Hasta Michael Jackson iba a hacer una gira!

No se reúnen porque quieran hacer algo creativo, muchos de los miembros estos grupos se odiaban a muerte, se reúnen porque ya no pueden seguir viviendo de las rentas. Si quieren seguir nadando en la piscina de oro de su mansión, van a tener que currar.

Las discográficas montaron un sistema, donde se decidía qué género musical iba a triunfar y en qué momento, en el 92 se sacaron grandes discos de Hard Rock, pero solo se vendía el grunge, porque era lo que mandaban. El Pornograffiti es un discazo (no va a haber quien le aguante, maldigo la hora en la que no encontré un ejemplo mejor), pero apenas se le menciona. En España es peor, porque no nos meten con embudo el Ten, el Dirt, el Badmotorfinger y el Nevermind, nos obligan a escuchar a Alejandro Sanz, Sergio Dalma y OBK... que lo mejor que podemos recordar de esa época es a los Celtas Cortos. Y la puta canción del verano, porqué decidieron que nuestros mejores recuerdos tenían que tener una banda sonora tan hortera??? ¿Porque me sé las putas canciones de Sonia y Selena, si JAMAS me gustaron?
Cuaaaaaaando llega el caloooor los chicos se enamoran...

Hablo sobretodo de la música, porque es el sector que más lloriquea en España.

Sabéis que en Antena3tv puedes ver casi todos los programas de la cadena online y gratis? te meten publicidad, claro, pero en vez de llorar han solucionado el asunto. Es un canal gratuito porque vive de la publicidad, así que, qué más da el medio si la publicidad está igual? Eso es adaptarse. Las grandes distribuidoras americanas empiezan a utilizar bittorrent para vender y distribuir películas, iTunes para vender canciones.

Os acordáis de la esclavitud de tener que estar los jueves a las 22:00 delante de la tele para ver Expediente X? que no se te ocurriera cenar más tarde, que no se le ocurriera a tu madre ver otra película, que no se le ocurriera a nadie celebrar su cumple un jueves. Porque si te perdías el capítulo, quizá era para siempre. Eso si la cadena era buena, si sólo te metía 3 cortes de publicidad de 10 minutos por cada capítulo de 40. A veces no lo echaban, lo retrasaban, lo adelantaban. Se saltaban capítulos, temporadas, los desordenaban, los repetían. La tiranía de las cadenas, que además elegían qué series se daban y cuáles no merecían la pena. Ahora ves las series que quieras, cuándo quieras, como quieras y dónde quieras. Con el cine no veo tanta diferencia, pero la hay, sin internet no habría podido ver El Hijo de Rambow (estrenada y desestrenada el mismo día en España), por ejemplo.

yo quiero bailaaaar!


toda la nocheeeeee


baila baila bailando va


Pues en 2012, si esto no se para, si dejamos que ese anteproyecto se convierta en ley, volveremos a ese mundo. Quizá nosotros conservemos algo, pero la siguiente generación va a tener que crecer al ritmo de Bisbal, va a tener que enamorarse con Malú, que rompérsele el corazón con Alejandro Sanz y que disfrutar de un amanecer mientras suenan Sonia y Selena. Y la música nacional, que está despegando, volverá a ser mierda infecta.
Como le decía a mi hermano: Fuera de este país la música se mueve, se venden temas por internet, permiten la descarga, ganan dinero con grandes giras (que ahora llenan porque la gente les conoce), los grupos que vivían de recopilatorios se han vuelto a juntar... Pero aquí sólo lloriquean y roban. Como se salgan con la suya olvidémonos de The Wire y Mars Volta, tendremos que comer lo que nos sirvan: Médico de Familia y Los del Río
Yo prometo a esos artistas que se manifestaron el otro día contra la "piratería": Loquillo, Chenoa, Aute, Carmen París, Rosario, Alejandro Sanz, Ana Belén, Bunbury, El Canto Del Loco, Labuat, Tamara... les prometo que durante el resto de mi vida me abstendré de descargarme disco suyo, o de pasárselo a nadie, e intentaré no volverles a escuchar nunca gratis (ni pagando), ni en una boda ni en una peluquería... Les prometo que si sé de alguien que intenta descargarse algún disco suyo o de escucharles haré lo imposible por disuadirle de esa intención, si veo a alguien comprando algo suyo en el Top Manta le hablaré del terrible error que comete.

Os jode porque ya no decidís por nosotros. No estamos acabando con la música, estamos acabando con esa bazofia que cagáis y a la que llamáis música.

Pero estáis equivocados...


ESTO es música:


http://www.youtube.com/watch?v=NSkTygQ7_qY

(Radiohead permitió la descarga directa de este disco desde su página web)

martes, 1 de diciembre de 2009

Dos películas de Acción de Gracias

Aunque hemos importado de América a Santa Claus, Halloween y al Starbucks, afortunadamente el día de Acción de Gracias no nos ha llegado. No entiendo esta celebración y hasta hace unos días no sabía ni en qué fechas caía. Pero sé que es una celebración muy familiar, para ellos mucho más que la Navidad. Por eso las películas ambientadas totalmente en Acción de Gracias suelen tener como protagonista a la familia.

He elegido estas dos películas sobre pavos y rellenos, porque a pesar de ser muy distintas y retratar a la familia desde dos ángulos opuestos, ambas aciertan.



A Casa por Vacaciones


Con estética y producción digna de telefilme, y una historia que la coloca en la franja horaria entre las 3 y las 7 de la tarde, el segundo trabajo como directora de Jodie Foster ofrece bastante más de lo que parece.
Es una película divertida, con unos puntos muy buenos, un Robert Downey Junior genial (más tarde confesaría que durante todo el rodaje iba hasta el culo de heroína). Quitando a Holly Hunter (gran actriz que no sabe elegir papeles) y Anne Bancroft (Mrs. Robinson, una de las pocas actrices que interpreta papeles de mujeres mayores que ella), e incluso con ellas, el reparto está formado por secundarios comodín, y a pesar de eso casi todas las interpretaciones brillan en algún momento, y las escenas corales, lejos de ser forzadas o un jaleo con música cómica de fondo, están perfectamente orquestadas. Creo que esto se debe a que la directora es una (gran) actriz y conoce lo suficientemente bien su profesión para saber dirigir a otros actores.

Es cruda, es amable, es cruel, es cálida, es muchas de las caras más comunes que puede tener una familia normal. Hasta el final no cede a la fantasía ni a los milagros de las fiestas familiares, lo cual es de agradecer.



Sobre todo es entretenida, gracias al humor y a un buen ritmo (que quizá tarda un poco en arrancar) te mantiene enganchado durante toda la película.

Dos años más tarde llegaría Volviendo a Casa (The Myth of Fingerprints), una película muy muy parecida en su planteamiento, pero más dramática, algo más ambiciosa y oscura. Muy buena, pero menos cercana.

A Casa por Vacaciones quizá tiene un guión que necesitara pulirse un poco, y la estética sea poco comercial, muy poco cuidada, pero merece la pena verla al menos una vez. Preferiblemente (ya que no tenemos Acción de Gracias) en Navidad.

Por cierto, la frase del blog: "Las Opiniones son como el agujero del culo, todos tenemos uno y creemos que el de los demás apesta" es de esa película. Es que es una de mis películas favoritas :D



La Tormenta de Hielo



En el número 141 de Los Cuatro Fantásticos publicado en Noviembre de 1973, Rick Richards tiene que usar su arma antimateria contra su propio hijo que Annihilus ha convertido en una bomba atómica humana. Era una de las típica situaciones comprometidas de los 4 Fantásticos, ellos no eran como el resto de superhéroes, eran una familia, y cuanto más poder tenían más daño podían hacerse entre ellos, y a veces ni siquiera eran conscientes. Este era el sentido de los 4 Fantásticos, que una familia es como la antimateria de tu persona. Tu familia es el vacío del que surges y al que vuelves cuando mueres y allí está la paradoja: cuanto más te acercas a ella, más te adentras en el vacío

Esta es la frase introductoria de la película. El resto de la película, ambientada en los 70, no nos cuenta una historia, nos demuestra esta teoría.
Retratando la sociedad americana y su doble moral a lo American Beauty (que llegaría dos años más tarde), Ang Lee con su toque oriental logra durante todo el metraje crear una historia dramática pero con las emociones perfectamente contenidas, que a pesar de la opresiva tensión en ningún momento estallan.



Es interesante ver el reparto de chavales, casi todos han tenido una carrera interesante. Cristina Ricci repite papel como Miércoles Addams, da el mismo mal rollo, la escena de la careta de Nixon es terrorífica.
Los adultos son fríos, reparten hielo a diestro y siniestro, con palabras, con miradas, sobretodo ellas.

Y donde deja claro que es un maestro es a la hora de diseccionar la decadencia de una relación de pareja.
Ah! y es molón el "fallo de racord (qué racor?)" que luego resulta que no es :D
Me gustó mucho más que Brokeback Mountain (que empieza bien pero se acaba convirtiendo en un telefilme), es bastante mejor, pero pasó bastante desapercibida.




Post dedicado a Arikel, porque la fotografía de la segunda peli es magnífica, porque seguro que sabe lo que es Acción de Gracias y porque ha tenido el valor de leerse toooooooodo Psilocyne XD

domingo, 22 de noviembre de 2009

Crepusculo 2: (Evolution!) Luna Nueva

(más comúnmente conocida como: Bíceps Nuevos)

He esperado el estreno de esta película cual fan hormonada, he contado los días y he presumido delante de todos mis amigos de que iba a ir a verla.

Me preguntaban: ¿Por fin has logrado que te guste ese bodrio?
Les respondía con tristeza: No

Y lamentablemente así es, de momento (pienso seguir intentándolo), pero no os imagináis lo que disfruté poniendo la anterior a caer de un burro, así que tenía ganas de más :D
Incluso voy a actualizar el blog, a pesar de la desgana que tengo, cosa rara, porque recibo taaaaaantos comentarios en mis entradas que debería estar más motivada.

Al tema:

Si Crepúsculo 1 tenía cierto espíritu indie (gracias a su directora) y era mala por culpa del libro, Crepúsculo 2: La venganza de los bíceps, tiene nulo espíritu indie, es una película más al uso y es mala por culpa del libro.Voy a intentar no volver a señalar los mismos fallos que señalé de Crepúsculo en el post que escribí sobre ella.

(el rollo Velvet Goldmine mola)

En Hollywood es una práctica habitual, ya se base en un best-seller, un videojuego o una serie de televisión, que la película se convierta en otro elemento de merchandising. Como si fuera una camiseta o un álbum de cromos. Que sea llamativa y comercial, pero sin más. Antes de estrenarla ya está vendida ¿para qué hacerla bien?

Pues por respeto a los fans, tienen mal gusto, pero son tu público, tus clientes y se merecen algo mejor. La dirección y el equipo técnico son... decentes, todo lo decente que puede ser algo basado en una historia tan mala. Peeeeero los efectos especiales, el maquillaje y las pelucas... bazofia, y eso es un síntoma obvio de falta de presupuesto.

La primera vez que sale un lobo (o un warg) no podía dejar de reír, parecía sacado de una atracción de un parque temático. Si vas a ser cutre en los efectos especiales, disimúlalo, no hagas un primer plano que dure tanto de un lobo cutre a la luz del día. El resto de lobos estan al nivel Parque Jurásico, digamos. Pero Parque Jurásico se hizo hace 16 años.

Las pelucas: Sólo hace falta ver las películas de la última década (como poco) para ver que el tema pelucas está muy logrado: El Señor de los Anillos, Piratas del Caribe o el pelazo de Bruce Willis en Los Sustitutos. Así pues, que alguien me explique esto:


Pero no acaba aquí, Kirsten Stewart se cortó y tiñó el pelo para interpretar a Joan Jett en el biopic de la susodicha, así que han decidido usar peluca también para ella en Eclipse (alguien dijo tinte + extensiones? nooooo, para qué? un gato acostado queda mejor!)


Admito que hay algunos momentos donde la película es entretenida, casualmente desde que desaparece el heroinómano con los labios pintados (Edward Cullen) y hasta que vuelve a reaparecer. En esa franja de metraje encontramos una película teen entretenida, con unos secundarios curiosos (da la impresión de que se tomen a coña el rodaje), sin vampiros y una historia de amor... sostenible. Merece la pena ver esta parte, pero sólo esta parte.

Aquí es donde entra Jacob Black, teen-wolf. El chaval en la primera no destacaba mucho, era una víctima más de la pérfida Bella que le sedujo para obtener información. Para la segunda el papel iba a cambiar de manos, ya que el personaje requería un cuerpo más inflado por así decirlo. Pero gracias a las quejas de las fans y a muchos esteroi… petitsuisse, Taylor Lautner evolucionó a Taylor Lautzard sin pasar por Taylor Lautneleon. Es super efectivo!

Estrella teen al uso, no es un gran actor pero defiende el papel, destaca pero porque sus oponentes son el enjuto Edward y la pánfila Bella. Y porque es alérgico camisas, camisetas y cualquier prenda que tape la parte superior de su cuerpo.


Después de eso hay un giro argumental brutal, pero fatal hecho, seguramente le premien como el peor giro argumental de la historia. Si fuera un monólogo el cómico después de hacerlo haría chistes sobre lo mal que cambia de tema. Creo que Stephanie Mayer estaba escribiendo el libro y entre medias leyó Sangre y Oro, le flipó el rollo secta de vampiros y metió una. A capón. El caso es que después de presentarnos a unos cuantos personajes que solo salen durante 20 segundos, se cansan de los Vulturi y vuelven a la mierda de siempre.
¿Y qué es la mierda de siempre?






(da cosa, pero el final es la risión XD (para los que tenemos la mente sucia))

esto es el primer beso de la primera película, es vomitivo, pero es comprensible que lo alarguen.
En la segunda ya son novios, y cada vez que se ven se dan un beso, pero no un pico o algo más digerible. NO. Es el maldito acercamiento agónico constante de la primera vez, toda la puta película.
Aunque hayamos pagado la entrada para ver la película, no somos TAN tontos, ya nos hemos enterado de que él es un psicópata que cada vez que la besa piensa en destrozarle la yugular a mordiscos. No hace falta que nos lo recuerden constantemente.

Prueba de que Bella es lerda y disfuncional, puede elegir a la estufa musculada teen en plena ebullición hormonal, que bebe los vientos por ella, juega bien al basket (no se ve, pero es teen-wolf!) y además hace motos, pero se queda con el vampiro heroinómano chichiribailas travelo y esquizo, que se tiene que pintar los abdominales.

(y tan teen, 16 añicos)

Luego está el maldito drama continuo de la pareja, Bella Swann es la drama queen nº1 y en ningún momento esta feliz, pase lo que pase. La adolescencia es así. Pero nadie quiere ver eso.
El cine NO es así, es cierto que un vuelo de avión dura como mínimo cuatro horas, dos para embarcar, media de vuelo y media para recoger el equipaje. Pero en una película apenas muestran un par de planos de alguien embarcando o un avión despegando o aterrizando. Con que muestres un par de planos de la Mari Sue triste me vale, pero por favor, cuatro horas de lloriqueos teen NO!
No das pena, no tienes problemas de verdad, no se puede empatizar contigo... CANSAS!!
Tiene que ser angustioso verla el día antes de la selectividad.

(el peligro de 300 no era el trasfondo fascista, el peligro de 300 fue poner de moda pintarse los abdominales)

Y llegamos al final. Os voy a contar un poco como va el tema, ella quiere ser vampiro-chupi-diamante, y él después de darle unas cuantas largas le dice: vale, pero cásate conmigo.
Ataque de risa por mi parte, por lo absurdo, es como ir a la peluquería a raparte y que te diga el peluquero: vale, pero antes te cortaré las puntas.

Y D, que se ha leído los libros me dice: pues es una parte importante de la historia, Bella no quiere casarse porque sus padres están divorciados y no cree en el compromiso.

Vas a convertirte en una criatura que vive eternamente, además aceptas entrar en el Clan Brady Chupasangre, en el cual muchos han entrado pero nadie ha salido, donde viven en plan pegajoso y no se relacionan con nadie más, por los siglos de los siglos... ¿cuál es tu concepto de compromiso?

En fin, un cagarro de final. Cuando todo el mundo sabe que el mejor final para Crepúsculo empieza así:

domingo, 13 de septiembre de 2009

Elizabethtown


Después de ver el último videoclip de Pearl Jam (sí, esos que en su día dijeron que jamás volverían a grabar un video), y después de enterarme de que piensa hacer una película/documental acerca del grupo de Seattle (que tuvo la mala pata de sacar uno de los mejores discos de la historia al principio de su carrera), me he animado a ver la última película de Cameron Crowe.

Tras ese absurdo esfuerzo que es hacer un remake de una película con la que apenas se llevaba años (Vanilla Sky), volvió con Elizabethtown bajo el brazo. Aunque no lo parezca se intentó vender, intentaron que fuéramos a verla al cine, pero fue ninguneada sin misericordia.
El de Casi Famosos ha hecho otra película?? Alguien lo sabía? pues sí, la hizo, y ha sido condenada a la hora de la siesta en el canal Cosmopolitan (no sólo veo películas en streaming :P).

Llendo al grano: la película es un coñazo.
No puedes ni llamarla comedia romántica porque a penas es graciosa (sólo cuando no salen los protagonistas). Y la parte romántica pues... se besan al final pero... no entendí muy bien porqué.

Objetivamente, es una mezcla muy interesante de Jerry Maguire aderezado con Casi Famosos, con una divertida fauna de secundarios, escenas asombrosas que podrían haber pasado a la historia del cine, una banda sonora excelente y papeles de oscar. Rezuma todo ese positivismo de cuento de hadas, y toda la magia del mundo feliz de la piruleta donde vive Crowe.


- Porqué a pesar de opinar eso dices que es un pestiño señorita bipolar??
Para mi está claro, porque los protagonistas son: Orlando Bloom y Kirsten Dunst.
La fiesta, eh?
Es pensar en esos dos y ya me río, son la sal y la pimienta del cine actual... un yogur natural y trozo de tofu... una mezcla explosiva, jamás se vió tanta química y pasión en la pantalla desde que Red Butler se llevó a la fuerza a Escarlata O'Hara escaleras arriba en la mansión de Tara.

Ahora en serio, Orlando Bloom es mona y se esfuerza, pero no llega. Es un actor correcto, en Piratas del Caribe está correcto, en Troya... diría que está correcto si no fuera por como Peter O'Toole se lo come en una escena que recuerda a cuando un gran cantante saca a un fan al escenario para que cante con él. Ridley Scott le había hecho la novatada de tirarle del helicóptero nada más empezar Black Hawk Derribado, así que para compensar a Legolas le regaló el mismo papel que le había dado su primer oscar a Russell Crowe, era Maximus de Ibelin, y aunque se curró las mismas no-expresiones faciales y es la película donde más actor se le ve (porque con tanta mugre en la cara no parece una mujer), no le saca todo el partido que debiera... y es imperdobable que una tirafresas con eyeliner tenga más cojones que tú con cota de malla y una espada.

Además, en Elizabethtown le dan un papel que es para Tom Cruise, para Johnny Depp, para Christopher Masterson (el hermano mayor de Malcom, que fue candidato para el papel). Interpreta a un tío que fabrica una máquina para suicidarse... es un papel que suplica por un poco de carisma o en su defecto algo de sobreactuación.

Pero Orlando no es de esos.

Al otro lado tenemos a Kirsten Dunst, ella me gusta, me gusta porque casi siempre le han dado papeles que le van a la perfección, pero la protagonista de Elizabethtown es una dulce azafata un poco friki y con buen corazón. Con un corazón enorme, sin ese punto malvado, misterioso y travieso que tiene Claudia en los ojos desde que Lestat le mordió, que no puede evitar y que tan bien le va para otras películas. Aquí se necesitaba a alguien de mirada limpia y sonrisa sincera. Como la de cualquier chica "Cameron Crowe", una Penny Lane, una Dorothy Boyd.

Kirsten no sirve.

Así que desperdiciamos una buena historia, y un par de personajes interesantes por la cabezonería de Cameron Crowe (antes le solía confundir con James Cameron e incluso con Cameron Díaz y Cameron de la Isla) que se emperró en poner a esos dos juntos, que ni tienen química ni física ni plástica, que es una maría.


Eso sí, las dos últimas escenas salvan a la película. Son GRANDIOSAS, y tras la última piensas... Cameron Crowe... si sabes hacer esto... porqué no lo haces durante más metraje capullin?! para que cambie la crítica en el último momento??

Como confío en mi capacidad de convicción y espero que no veais la película os dejo con la penúltima escena. My Morning Jacket interpretando Free Bird en un funeral









Esta es la mejor prueba de lo soso que es Orlando, de lo pilla que parece Kirsten (la caja que le da en realidad es el mapa para un road trip personalizado con consejos y una gran banda sonora (usado en la siguiente escena...enorme), y parece que le este entregando un tapper con anthrax (el virus, no el grupo)). También se comprueba lo poco que pegan con el resto de la peli.


PD: la próxima película de Cameron Crowe tiene a Ben Stiller y a Reese Whitherspoon de protas, parece que a aprendido la lección y pasa de los actores sosunos.

PD2: Singles! no es buena, si no fuera porque salen Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains de canis, nadie hablaría de ella. Un ñoñazo.

martes, 28 de abril de 2009

Venganza (Taken)

...lo que viena ahora es muy importante...
van a secuestrarte...

Salgo de mi cómodo letargo, en el que he metido por la pereza que me da comentar Underworld III.

Es que tengo que recomendar esta película.

No es especialmente buena, no dice nada nuevo. El argumento es tonto y simple, demasiadas casualidades, muchas fantasmadas, sólo hay una línea argumental, los personajes son planos, no hay escenas paralelas, ni una sola línea de diálogo extra. Pero tiene un porcentaje de entretenimiento brutal, que hace que la hora y media que dura te parezcan 20 minutos.

Al principio no destaca mucho, algo tonta, necesariamente emotiva, hasta que empieza la acción. Entonces se convierte en una sucesión de escenas de acción, con un ritmo trepidante que no decae hasta un minuto antes de que caigan los créditos.

En ningún momento nos intenta hacer creer que estamos viendo otra clase de peli, es de acción y ya. No se pierde en intentar salvar el mundo, ni en detalles que no importan, tiene un objetivo y a por eso va.

Últimamente cada vez se ve más gore en el cine, pero a pesar de lo cruda que es, esta opta por ser algo más sobria.
También es sobria en cuanto a efectos especiales, no porque sean malos, sino porque ni hay ni tiempo bala ni cámaras enrevesadas de las que hacen que no te enteres de nada.
Se agradece que Famke Jamssen no parezca Jean Gray y Maggie Grace no parezca la rubia de las tetas de perdidos. También se agradece que apenas salgan.
Liam Neeson, pues parece… Liam Neeson XD. Su personaje, aunque estereotipado rezuma carisma, pero ese hombre puede anunciar Hemoal y ser carismático. El entrañable padre de Love Actually pero muy muy muy cabreado. Me llama la atención que se haya currado la interpretación, bastante decente para la clase de película que es.

La he disfrutado, me ha gustado que este tan centrada. Una película de acción y ya, sin pretensiones, y muy entretenida.

Os vais a cagar...

viernes, 27 de marzo de 2009

Trailer de Donde Viven Los Monstruos

Sí, sé que tocaba Underworld3 (aunque no creo que nadia vaya a echarlo de menos. Esto es más urgente! en cuanto lo he visto me he sentido obligada a compartir esto con el resto de la humanidad.

Al fin tenemos trailer de Where The Wild Things Are (Donde Viven Los Monstruos), película infantil que dirige Spike Jonze (Adaptation, Como ser John Malkovich, videoclips varios...).
Los grandes directores, esos que hacen "cine de ego autor", se olvidan siempre de los niños porque los niños que usan gafas de pasta las usan porque son mas resistentes, no conocen el significado de la palabra "Sundance", y cuando ven una película no piensan en los lógros del director, la estructura, el guión y la fotografía.
Piensan si la película mola o no, si el prota es guay o no y si el malo da miedo o no.

No sé si esta película gustará a los niños, desgraciadamente me queda ya poco de niño, pero lo que he visto a mi me ha conquistado.

Los trailers ultimamente son muy de explosiones, de prometer el oro y el moro y de destripar. Este destripa algo, pero es una jodida maravilla.
No sé si Spike Jonze lha tenido algo que ver con el montaje del trailer, pero sin duda es un precioso mini-videoclip... ¡lleno de monstruos!





¡Quiero tener un amigo monstruo!

jueves, 26 de marzo de 2009

Underworld (2 de 3)

Underworld: Evolution comienza con una gresca entre vampiros con armadura y lobos (esta vez mejor hechos) en una pequeña aldea de cartón piedra durante la Edad Media, bastante cutre, pero habría sido hasta entretenida si se hubiesen tomado la escena con humor y no con tantas ínsulas. Habría sido hasta entrañable. Y hay que reconocer que un vampiro con armadura impone más que uno con látex. Aunque sea tan absurdo como un vampiro usando una crema anti-edad. Creo que lo mucho que destaca esto al lado del resto de la película provocaron que la tercera parte se desarrollase íntegramente en la Edad Media.
(We are men! we are men on tights!)

Dije que Michael Sheen y Bill Nighy eran los únicos que le daban algo de gracia a la anterior película, en esta Bill apenas aparece en ese flashback y en el highlights de la anterior, Michael Sheen sólo aparece en lo segundo.
Lo de los highlights es un cantaeo. Empezar una película con un "en episodios anteriores..." reutilizando metraje de la anterior película es bastante triste.

Después de esto la historia continua unas horas más tarde de donde lo dejó su predecesora. Pero enseguida se desmarca, con más presupuesto para efectos especiales, más acción y la muerte del resto de masillas vampiros.
Efectivamente, nos hemos quedado solos con Kate Beckisosa que corretea de la mano del pavo de Felicity.

Afortunadamente hay más personajes, no es que sean buenos, pero cuanto más salgan otros menos sale la parejita. Hay varios masillas rusos/americanos, pero los personajes con diálogos (malos pero diálogos aun así) son:


- Marcus Corvinus (me molan los nombres con musicalidad, me recuerdan a Pijus Magníficus), un vampiro megachuli, se transforma en un bicho bastante resultón. No es el culmen de la originalidad (tampoco creo que lo esperaseis, estamos hablando de Underworld), pero es una gárgola con un diseño bastante decente, y salvo un par de cosas no queda demasiado forzada.
Lo que no entendí (sí, Underworld tiene eso en común con la filmografía de David Lynch) fue... si es un híbrido como el pavo de Felicity, será medio lobo medio murciégalo* ¿no? ¿porqué sólo parece murciégalo? ¿Porqué no se parece al otro?

*Los murciégalos a diferencia de los murciélagos miden dos metros y muerden a gente, estan extintos y no se tienen pruebas de que existieran jamás. Eso daría un poco de base a la teoría del origen de los vampiros de Underworld: Me muerde un murciélago y me convierto en vampiro (dos animales distintos). Si es así de random lo mismo dejas que te muerda un oso pensando que te convertirás en un mamífero de poderosas garras y mandíbulas, y en realidad te conviertes en un koala, y cada luna llena te abrazas a un árbol de eucalipto y pones cara mona.

- Alexander Corvinus: Interpretado por Sir Derek Jacobi, un actor que fue apadrinado por el mismísimo Laurence Olivier, que ha interpretado a los clásicos en los mejores teatros ingleses y que además tiene título de Sir. Es el ser más poderoso de la tierra, un humano inmortal sin las limitaciones de las otras razas, y el único capaz de vencer a cualquier licántropo/vampisoso. Ha vivido más que cualquiera y su sabiduría no tiene límites.
Muere porque le clavan un poco una espada... ¿en 500 años no le ha atropellado un carromato/autobús? ¿no se ha dado un mal golpe en la cabeza? ¿no se ha atragantado con una galleta? Que no le cortan la cabeza, ni le queman, ni le parten el dos, que solo le clavan una espada en el costado. Menuda inmortalidad de mierda.Como desaprovechar un personaje y un actor a la vez y sin pestañear.


- Tannis: Personaje hecho a la medida de Steve Buscemi, por eso contrataron a Steven Mackintosh, sus nombres empiezan igual. Lo mismo es un actorazo, que este director (el mismo que el de la primera) puede malograr a cualquiera.
La primera vez que le vemos está en una cama enorme con dos vampivones en lencería haciéndose arrumacos. Creo que la intención era hacer algo parecido al video de 3libras de A Perfect Circle, pero a pesar de que Maynard también está implicado (suena Puscifer de fondo) se queda en eso, sexo de poses, arrumacos de lo más sosos.
Claro que es de lo más sucio si lo comparamos con la escena de sexo entre Kate Beckinsale y Scott Speedman, que es como ver un yogur de agua fornicando con tofu. Hay un momento en el que parece que se la esté follando con las rodillas, porque la besa como muy de lejos, esto es algo que se hace en cine para que las tetas salgan en el plano, pero esta vez no hay tetas.

(soy una fiera sexuarl!!)

Menos conspiraciones y mucha más acción que en la primera entrega. He de reconocer que la acción te llega a atrapar, no tarda mucho en soltarte, pero algo es algo.

Bueno, me he vuelto a pasar de palabras por mucho XD pero me queda hablar de las bandas sonoras:

La de Underworld, la primera película, es una maravilla. Continúa con la fórmula de Matrix (salvando las distancias). Temas muy bien escogidos, mezclas bastante bien hechas, en general muy cuidada. Lástima que luego en la película no usen las canciones... el score está bien, funciona bien con la película, pero vamos, esa costumbre de vender así las bso no deja de resultarme rara.
La segunda sigue un poco esa estela, pero tira más hacia el emo y tiene bastante basura. La de la tercera es bazofia electrónica (incomprensiblemente, porque transcurre en la edad media).


Y mañana... Underworld 3!!

martes, 24 de marzo de 2009

Underworld (1 de 3)


Oootra de vampiros.

Underworld generó bastante expectación, un tráiler espectacular que prometía la magia de Matrix y una denuncia de White Wolf por plagiar presuntamente su juego de rol "Vampiro", fueron los culpables. En el fandom vampírico se les hacia el culo gaseosa, todos lloriqueaban porque hubieran plagiado su querido juego de rol, pero en el fondo todos deseábamos ver por fin una película de vampiros molona.

No es un plagio... de White Wolf:

Tengo la teoría conspiratoria de que la denuncia de White Wolf fue un montaje para darles publicidad. En Underworld no hay clanes ni sectas, todos son "toreador" o algo parecido. Hay una jerarquía (los viejos son más poderosos), los viejos cada vez hibernan más, pero eso también les pasaba a los niños de Anne Rice antes de que a Mark Rein-Hagen inventara su juego.
Mientras que el juego data el origen de los vampiros en la mismísima creación diciendo que son hijos de Caín, en Underworld les dan un origen más moderno (la Edad Media) y bastante más cutre (recomendable post sobre el tema).

El único enemigo del vampiro en Underworld es el Hombre Lobo, con el que mantiene una guerra que dura prácticamente desde el origen (simultáneo) de ambas razas. En el juego puedes enfrentarte a Hombres Lobo pero la historia del vampiro no gira en torno a una guerra, al menos no con los licántropos, los ponen por detrás de los cazadores de Brujas, la Inquisición o los Ghouls, el juego parece estar más orientado a enfrentarte con otros vampiros.

(El champú destruye a los vampiros)

No creo que la denuncia tuviera fundamente alguno, en cambio sí que se acerca a la citada Anne Rice, y más peligrosamente a Blade.
Así que los que esperaban ver una compleja trama político/renacentista que enfrentara a la camarilla contra el sabbath, Brujah contra Lasombra, salvajes Gangrel compartiendo escena con misteriosos Nosferatu, un carismático Malkavian tocándole las pelotas a algún antediluviano… no debieron salir muy contentos del cine, oiga.

Matrix el Vampiro:

Llegó cuatro años después que Matrix y no tuvo ningún pudor en ocultar que lo quería plagiar estéticamente. Látex, tiempo bala, abrigos largos, botas militares... y ahí se quedó todo.
Ojalá hubiesen plagiado las coreografías, y no fuesen el batiburrillo extraño que hace que te dejes los cuernos en averiguar que coño está pasando en cada pelea. Los efectos especiales son desperdiciados en escenas confusas, pero tampoco es que haya mucho que desperdiciar, los hombres lobo son de vergüenza ajena.

Esperábamos tópicos, era inevitable, pero se pasaron tres pueblos (vampíricos), es posible que la película esté en el libro Guiness por la cantidad de tópicos que tiene.
El argumento es bastante tonto, el guion es bastante malo, el puto filtro azul cansa y lo peor... los personajes no tienen carisma ninguno.

- ¿Tu mejor polvo?
—Britney Spears. Jejeje... que va, fue pésimo.


Los Vampisosos:

Un vampiro sin carisma es como un yogur de agua. Incluso nuestros amados frikis Michael Sheen y Bill Nighy (niños no compréis drogas, haceros estrellas de rock, os las darán gratis), que tienen mil veces más carisma que el resto juntos, quedan algo sosunos. Uno porque parece el típico malo narcotraficante y el otro tras el hecho de que le despierten (su personaje, Viktor, es un vampiro muy antiguo y poderoso) y le enchufen un gotero de sangre... a un señor de la oscuridad con poderes ilimitados le enchufan UN GOTERO.
Vamos no me jodas.

La protagonista, Kate Beckinsale, muy mona sí. En látex... yo la daba... pero no como habría dado a Angelina Jolie (por ejemplo), en absoluto. Increíblemente guapa pero... ya está, su mirada no es sucia ni de casualidad, más bien es una mirada... vacía. No sé si es cosa mía, pero mirando fotos suyas en Google, no hay ninguna en la que no me parezca tonta.
Se pasa toda la película posando, debió pensar que aquello era una sesión de fotos porque lo de interpretar se le olvidó.

Zita Görög, una modelo/actriz húngara que en la película interpreta a la poderosa vampiresa Amelia (poderosa en teoría, más bien está de attrezzo y muere como un masilla), tiene un rostro mucho más interesante, una mirada enigmática y está bastante más buena. Ya que el personaje no dice mucho, que al menos lo diga su rostro.
En realidad al personaje si le pasan cosas, la chica es traicionada por el vampiro al que considera su padre, se enamora y las dudas se apoderan de ella, pero Kate se leyó el guión de carrerilla y no se debió percatar.


(Kate vs. Zita)

Lo de que los vampiros no tienen sangre en las venas es algo que el director se tomó muy en serio. Es increíble que en una película con tantos personajes todos logren caerme mal. Todos son tan guays, tan poderosos, tan la polla, van tan de sobrados... que es un asco. El único contacto humano que tenemos es Scott Speedman y nadie debió decirle que aquello no era otro capítulo de Felicity...


En definitiva: una gran decepción.

Ni siquiera tiene el puntillo friki que convierte a una película mala en entrañable.


Pero Sieg, no vas a decir nada bueno de la peli??

Claaaaaro que sí: la Banda Sonora es cojonuda, ya hablaré en mi próximo post de ella.
Ah y los vampiros al caer de grandes alturas se levantan como si nada, queda muy chulo.
Y ya
¿Qué?
he dicho dos cosas buenas!


Bueno, iba a destripar las tres pelis en un post pero ya me he extendido demasiado XD

lunes, 23 de marzo de 2009

Gran Torino


He escuchado que se dice que es como Torrente con aspiraciones al Oscar.

Creo que es al revés, es una Gran Película con aspiraciones cómicas.

Clint Eastwood no ha hecho una película para la Academia, no buscaba que los idiotas que escriben críticas ( :D ) se la pelaran con un drama encarnizado. Clint ha hecho una peli sin pretensiones, para sus fans más y menos frikis, no va montado a caballo ni con poncho porque dijo que Sin Perdón era la última y es un hombre de palabra, pero podría perfectamente. Su personaje le va a la perfección, su versión del antihéroe, es casi un Harry el sucio viejuno, aunque no sería justo decir que Clint hace de Clint porque le da bastantes matices. Usa su clásico humor que esta vez cobra más protagonismo.
Pero no por eso esta película pierde calidad, en absoluto, está cuidada de principio a fin. Desde que comienza hasta la canción que él mismo canta, con la que cierra la película.
No necesita efectos especiales ni rodearse de estrellas, para hacer buen cine solo es necesario saber hacerlo, saber contar historias sin forzar nada, sin perder al espectador con complejas tramas o extensas introspecciones.


Muchos tópicos y una historia poco original... ¿y qué? está muy bien hecha. Rodin no fue el primer escultor al que se le ocurrió hacer un tío desnudo sentado, pero su Pensador es una maravilla.
Es cierto que se repite en ciertos temas a lo largo de la película, como le pasaba en Banderas de Nuestros Padres, como el hecho de hacernos ver muuuchas veces que él es muy gruñón y él no encaja en un mundo que ha cambiado, pero como se hace en clave de un humor muy acertado no cansa, al contrario que en la película antes citada (lo siento Clint, pero menudo rollo).

Sé que más de uno habría salido del cine palote si la película se hubiera limitado a hablar de la relación con los vecinos y a lloriquear sobre el cáncer, la historia lo permitía. Si Clint hubiera explotado el drama al estilo Magnolias de Acero, seguramente aun estaríamos todos llorando. Pero Clint no es de esos. A Clint eso no le hace falta. Ni eso ni los fuegos artificiales de Dany Boyle (Slumdog Millionare me gustó, pero esta me ha gustado bastante más).

Clint sabe que los Oscars son un asco (Gwyneth Paltrow... Shakespeare in Love...), Clint no necesita otro Oscar.


El resto del reparto funciona muy bien, personalmente me han encantado los orientales. Me han recordado muchísimo a los tailandeses, con ese sentido de la cortesía, esa amabilidad, esa forma de ser abierta, esa dulzura de las chicas, ese empeño en cebarte... son 100% tais (aunque en realidad sean de Laos, que no pilla muy lejos).


Absolutamente recomendable para aquellas personas a las que les gusta ir al cine a disfrutar. Además es una película que puedes ver con cualquier tipo de persona, el DVD será un regalo con el que acertar.

miércoles, 11 de marzo de 2009

Disney vuelve!

No, Disney no se fue, pero abandonó la animación tradicional en sus películas, se ha dedicado a producir películas en 3D, volviendo a trabajar con Pixar. !!!! ¿Vuelven a estar juntos? son peores que Ross y Rachel.
Su última película de animación tradicional fue Hermano Oso (2003). Pero lleva dando traspiés desde Tarzán (1999). Fantasía 2000, les quedó preciosa (aunque en mi opinión no supera a su predecesora) pero no cuajó, El Emperador y sus locuras es divertida pero no entra dentro del canon, Atlantis y El Planeta del Tesoro decepcionaron bastante, Lilo & Stitch es genial pero Lilo no vende como Princesa Disney (no entiendo porqué)




Pero la magia Disney nunca muere (TM)(R) y vuelven de nuevo con historias clásicas:

Se anuncian tres películas:

- La Princesa y la Rana: Nueva Orleans, jazz, años 20, una protagonista negra... sí, parece que algo está cambiando. El tema de la raza de la protagonista, que añade color a la colección "Princesas Disney", les está trayendo problemas. Al parecer el hecho de que la chica sea una criada les parece despectivo. Quizá ellos sean racistas pero los que atacan la película son sin duda clasistas. En esta película el estudio se juega volver o no a la animación tradicional. A mi me motiva, parece que será un cuento de hadas sureño a ritmo de los Aristogatos, y confío en que al sector infantil, al menos al femenino (cuantas películas de princesas ha hecho Pixar, eh? eh?), le convenza.


(la animación no parece haber cambiado mucho)


- Rapunzell:
Los bocetos de esta película no dejan lugar a dudas sobre el aspecto cursi que buscan. Sin ir más lejos afirman que se han inspirado en el Columpio, cuadro barroco de Jean Honoré Fragonard. La animación se realizará en 2D (con algo de 3D supongo) pero con gráficos digitales y el objetivo es darle el aspecto de un lienzo animado. Quizá se pasen de cursis, pero bonita les quedará XD



Promete, promete.

- El Rey de los Elfos

Basada en un cuento corto de Philip K Dick, tiene pinta de que su futuro depende del éxito de La Princesa y la Rana. Por el argumento podría ser una película bastante divertida.


No espero muchas sorpresas, los clásicos Disney están hechos con molde en su mayoría. Una heroína rebelde con mascota, un héroe con mascota, un malo con mascota, mucho humor blanco, algo de amor, magia, un final tirando a épico y muchas canciones
Supongo que las tres tendrán canciones, eso se ha criticado siempre mucho y aunque me cortaba un poco el rollo cuando se ponían a cantar... no imagino mi infancia sin buscar lo más vital, no más, lo que has de presisar, no más.
Todos quieren ya ser gato jazz, pues ellos son los que más, saben sincopear!
Salacatula chanchicomula bidibi dabidi bu
Él dice que Juan primero es y Juan el rey cero eso es lo que es, le dicen el rey inglés peleeeeeele!
Bajo el maaaaar
lo más facil es... saber decir... Hakuna matata!
etc etc etc



(no es gran cosa pero el resto de recopilaciones eran peores)


PD: Me olvidé de Zafarrancho en el Rancho... ¿alguien la ha visto?

sábado, 7 de marzo de 2009

Watchmen (película vs. cómic)

Cuando empecé a leer cómics yo no quería leer Watchmen. Superhéroes… antiguos… con un dibujo muy alejado de los preciosos culos de J Scott Campbell?? Pfff, vamos hombre...

Luego leí Sandman.

Fue entonces cuando descubrí que se podían contar historias profundas, historias complejas y adultas en viñetas, ante mí se abrió un mundo nuevo: V de Vendetta, Ghost World, From Hell, Maus, The Dark Knight... y Watchmen.

Cómic claramente misógino, como el resto de las obras de Alan Moore, con unos personajes que distan mucho de un modelo a seguir, violentos, fascistas, donde el personaje más humano es el más débil de todos, todo muy políticamente incorrecto... y a pesar de eso, o quizá por eso, me gustó muchísimo. Creo que es un cómic de lectura obligatoria, aunque no te gusten los cómics (o quizá precisamente por eso :P).

La película:

Las adaptaciones de otros formatos a películas son un tema complicado, lo que esta película deja claro (y más claro dejaron Sin City o 300) es que visualmente se puede adaptar perfectamente, esa barrera ya la hemos pasado. Pero una novela, o un cómic disponen de muchísimo más tiempo por norma general que una película. Eso es lo que marca la diferencia.

Profundizar en seis personajes, contar una trama compleja, explicar no sólo su pasado, sino el pasado de sus antecesores, hacer un retrato de el mundo al borde del colapso nuclear, profundizar en temas como el destino, la justicia, el valor de la vida, el valor de la paz, Dios, la naturaleza humana... en dos horas y cuarenta y tres minutos, y que además la estructura de la película sea impecable y el ritmo coherente... es totalmente imposible.Además, el cómic tiene muchas escenas clave, escenas épicas (si es que ese adjetivo se puede aplicar a una historia de corte decadente). Eso en cómic funciona muy bien, pero meter tantas escenas míticas en una película la sobrecarga un poco.

Ese es el problema de Watchmen como película ajena al comic, no es una historia pensada para caber en tan poco tiempo (y doy gracias de que no dure más, al fin se han dado cuenta de que las películas de tres horas o más son un error). Así que supongo que para el que no lo ha leído, muchas partes quedarán forzadas y por otras se pasa demasiado por encima.


Pero que mi opinión quede clara: es un Peliculón.

Unas escenas de acción impresionantes, entretenida a pesar de algunos bajoncillos, con un guión de lo más interesante y una ambientación más perfecta.


Ahora es cuando saco mi lado friki y me pongo pejiguera con la adaptación:

Es fiel al comic, visualmente y en el espíritu. No es una versión light como ocurría a V de Vendetta, sino que dice lo que Alan Moore quiso decir con el comic, sin cortarse.


Me sorprende que hayan respetado la psicopatía fascista de un iluminado como Rorschach, con quizá la interpretación más destacable de la película. La elección del actor no me podría parecer más acertada, después de ver a Jackie Earle Haley en Little Children (por la que estuvo nominado al óscar), interpretando a un pederasta que acabó conmoviéndome, creo que a este hombre se le debería tener mucho más en cuenta. Físicamente no es tan feo como Rorschach pero sí tiene la misma complexión. Aunque Rorschach tiene frases muy buenas en el comic, dos de las que salen en la película pasan prácticamente desapercibidas y es una auténtica pena:

La mugre acumulada de todo el sexo que practican y de todos los asesinatos que cometen les llegará a la altura de la cintura y todas las putas y los políticos alzarán la cabeza y gritarán: "¡sálvanos!"... y yo miraré hacia abajo y susurraré "no".

Ninguno de vosotros lo entiende. Yo no estoy encerrado aquí con vosotros. Sois vosotros los que estáis encerrados aquí conmigo


La brutalidad y la incorrección política del Comediante se mantiene intacta, y al igual que Rorschach, sigue siendo igual de carismático que en el comic.
Doctor Manhattan también es clavado, y sí, se le ve el pene, como en el comic (aunque en el comic salía menos XD). Ozzymandias queda un poco descolgado, y aunque su personalidad es igual, físicamente lo imaginaba más fuerte y más mayor, no hay que olvidar que era un excelente gimnasta. El Búho Nocturno está muy bien caracterizado, pero le desaparece la barriga cuando se pone el disfraz, resulta menos pusilánime que en el cómic, y su fetichismo no se ve tan claramente.


Quizá el personaje que más cambia en la adaptación es Espectro de Seda, lo que sin duda desmarca a la película de la grave misoginia que el cómic padece. Así que tenemos personajes misóginos (el Comediante, Rorschach), y dos malas pécoras (Júpiter y la ex de Dr. Manhattan), pero el personaje femenino más importante deja de ser una histérica, quejica y caprichosa para convertirse en una chica dulce, sensata y sensible. Esto en parte me gusta, pero por otro lado, mientras sus compañeros muestran sus aspectos oscuros ella parece no tenerlos, rompiendo un poco la imagen que se da de todos ellos en el cómic, dando ver que son más unos raritos que unos héroes. Aunque agradezco que hayan elegido a Malin Akerman y no a cualquier guapa de turno, ella tiene rasgos fuertes y marcados, al igual que en el comic.

La película prescinde de cosas de las que puede prescindir (y que seguramente veamos en la versión extendida, de momento los Relatos del Navío Negro ya están hechos, serán de animación y la voz la pondrá Gerard Butler (Leónidas)), el final es distinto pero no cambia el concepto y sigue siendo un final coherente. Perdemos personajes, el más importante de ellos es la ciudad, en la película aparece algo pero no es tan importante como en el cómic.

Lo que sí me parece inapropiado es la inusitada fuerza y poder que tienen los Watchmen de la película. En el comic eran fuertes y atléticos, pero dentro de los límites humanos. Salvo el Dr Manhattan, no eran superhéroes, eran personas disfrazadas. Se ha ganado espectacularidad y mucha acción de la que el cómic carecía, pero que no fueran tan poderosos sí era una parte importante del cómic que no se ha respetado. Además, es precisamente a partir de la llegada del látex y las leches cuando la película da un bajón, perdiéndose el rollo introspectivo de Rorschach entre un montón de efectos especiales.


Me jode cuando un post me queda así, con tanto defecto parece que no me haya gustado la película, y nada más lejos de la realidad. Me ha gustado y valoro el mérito que tiene adaptar una historia tan inadaptable sin apenas perder el espíritu de la obra original, valoro la valentía del director que corre muchos riesgos narrativos. Me encanta que haya tantas escenas prácticamente calcadas del cómic. Es criticable, el ritmo se pierde muchas veces, se abusa del slow motion… de hecho los críticos no se están portando bien con ella, pero sinceramente… no imagino una forma de haberlo hecho mucho mejor.

Como fan de Watchmen salí del cine muy contenta.

Y como melómana también (pedazo de banda sonora, oiga). No diré nada porque ya me está quedando esto larguísimo creo que con esta lista está dicho todo: Dylan, Nat King Cole, Janis Joplin, Billie Holiday, Leonard Cohen, Hendrix, Nina Simone, Richard Wagner (aunque la auténtica escena donde La Cabalgata de las Valkirias es importante no sale), …


He tardado en actualizar el blog porque aunque tengo otro post preparado no podía dejar de pensar en Watchmen. Estuve a punto de ser lo suficientemente cargante como para escribir un post pre-película. Por suerte me contuve.Pero prometo ser tan diligente publicando como vosotros lo sois comentando.

Una cosa más… ¿Qué os ha parecido el guiño que Zack Snyder (director visionario director XDD) ha querido hacer a Muchachada Nui caracterizando así a Richard Nixon? (Nui!)


Ah! Otra cosa “Who watches the Watchmen?” no debe ser traducida como “¿Quién cuida a los Watchmen?”(pierde el significado) o “¿Quién vigila a los Watchmen?” (pierde la gracia)

miércoles, 25 de febrero de 2009

Låt den rätte komma in (Déjame Entrar)

(Déjame Entrar)

Después del post de los indies creo que jamás se me tachará de cultureta XD así que puedo hablar con tranquilidad de cine europeo.

Tras padecer Crepúsculo (esa peli no se ve, esa peli se padece) perdí la poca fe que me quedaba en la relación entre el cine y los vampiros, creí que no volveríamos a ver película decente de estas criaturas.
Y resulta que también en 2008 se estrenó esta peli sueca, que es quizá la mejor película de vampiros de la historia.

Sé que suena un poco exagerado, pero en la historia del cine los vampiros han sido tratados con muy poco cariño. Las mejores películas son las antiguas: Nosferatu, Dracula con Bela Lugosi o con Christopher Lee.

(clasicazo)

No soy fan del cine antiguo, precisamente porque es antiguo, la gente levanta mucho la mano cuando se trata de películas viejunas, y adoran a ciertos truñacos infumables por el simple hecho de que son antiguos. Es cierto que las películas que he mencionado están bien y que hay muchas películas atemporales, pero con lo que ha evolucionado el lenguaje cinematográfico y los efectos especiales (no olvidemos que estamos ante una historia de terror), es llamativo que las mejores películas tengan más de cincuenta años.

A Drácula de Bram Stocker (o eso nos intentó hacer creer Francis Ford Coppola) sólo le puedo poner una pega: Se carga al personaje. El Conde Drácula, en la novela, es la mismísima encarnación del mal, no es un héroe romántico que echa de menos a su esposa. Es como hacer un biopic de Gandhi y retratarlo como a un déspota violento, adicto a las putas y que se acuesta con drogas. Drácula es el mal, no es un personaje complejo y retorcido, no, es malo, es un personaje plano. La novela no habla de amor, habla de la lucha del bien, del mal, de la ciencia y de la superstición. Corrijo, tiene dos pegas, lo de la armadura fea de Vlad Tepes es otra de las cosas que no le perdono.

(en realidad por esta escena le perdono todo)

Si logras olvidarte de eso es una buena película, muy entretenida, con un gran Gary Oldman, una sensual Sadie Frost, y una inocente cleptómana.

El Baile de los Vampiros o Abierto Hasta el Amanecer son peliculones, pero no dejan de tirar hacia el lado cómico del vampiro.


Déjame Entrar es silenciosa, lenta y fría, muy fría, de hecho está rodada en Suecia. Quizá por eso van a hacer un remake, para adaptarla a los gustos americanos, una pena porque creo que es una historia que debe ser lenta y debe ser fría.

Película poco ambiciosa, intenta abarcar poco y no se da muchos aires de grandeza, pero ha sorprendido a todo el que la ha visto, bueno no, a muchos les ha dormido. El terror hace hueco a una preciosa historia de "amistad/amor" protagonizada por dos niños, por dos personas que viven terriblemente solas. Uno por ser el cazador en un mundo de presas y el otro por ser la presa en un mundo de cazadores.

Trata el tema del vampirismo con una naturalidad pasmosa. Cuando se trata de seres fantásticos no se tienen referencias reales, pero las reacciones de los personajes son de lo más creíble que he visto. ¿Cómo actuarías si conocieras a un vampiro? ¿cómo actuarías si fueras un vampiro? ¿cuál sería tu respuesta moral a todo esto? A esto añádele que los personajes sean niños, lo que le complica aún más el asunto. Afortunadamente estamos ante dos actores con mucho talento, él sabe contarnos la evolución de su personaje y ella nos atrapa. Todo esto contado en memorables escenas, sin duda también estamos ante un gran director.


Tiene los diálogos justos, el terror justo, el gore justo, el amor justo (no hay ni media ñoñez), la crudeza justa, no tiene mensaje. Todo muy equilibrado y en su justa medida.

Hacer una película de esta calidad con un ser fantástico entre sus protagonistas es todo un mérito, hacer una película de vampiros original también lo es.
Al cine le regala una cruda pero bonita historia, y al género de los vampiros lo renueva totalmente.


En España se estrena el 9 de Abril, de momento, yo me he desesperado con las fechas y no he podido esperar más.

lunes, 23 de febrero de 2009

Oscars 2009

Un año decente para los óscars, no ha habido nominaciones demasiado frikis, y la que ha sido friki ha sido grandiosa:

- Robert Downey Jr nominado por interpretar a un actor que se opera para ser negro y así ganar un óscar, en Tropic Thunder (una guerra muy perra...). Enorme.

(Yo sé quien soy, soy el colega que hace de colega que va disfrazado de otro colega)

Slumdog Millionaire se ha llevado 8, tres de los gordos (director, película, guion adaptado), y en el apartado técnico (2) y musical (3). Me parece que todos son bastante merecidos.

No sé qué les parecerá esto a los hindúes, según se publica algunas asociaciones han denunciado a la película por dar una mala imagen de la India. Supongo que también habrán denunciado a unos cuantos documentales que dan una imagen parecida del país, aunque con una fotografía menos cuidada.
No he estado allí, no sé qué es lo que hay, pero nada de lo que vi en la película me sorprendió porque he oído cosas peores. Me parece que uno no debería usar su orgullo contra la gente que señala sus errores, sino invertir esa fuerza en enmendar esos errores.
No sé, en Misión Imposible 2 se daba una imagen de España con fallas en Sevilla y pasos de procesión ardiendo, y a todos nos pareció de lo más entrañable.
Peor imagen se dio de nosotros en el videojuego Resident Evil 4, y nadie dijo ni mu. Supongo que porque tenemos mejor sentido del humor que en otros países.


Leche (Milk) ;) se ha llevado 2 óscars, uno para Sean Penn a mejor actor y otro a mejor guion original. No he visto la película pero sospechaba que en una de las academias más hipócritas del arte, una película de temática gay, se llevaría bastantes premios. Digo hipócrita porque hace unos años en el cine los gays pasaron a ser los nuevos negros, y el personaje cómico dejó de ser negro para ser gay (aunque los hay negros y gays). No sé que les parecerá a los gays ser las mascotitas graciosas del cine, pero a mi me ofendería. Una puede hacer gracia, dos también pero tantas es ofensivo. Parece que la situación se va normalizando y ya no es tanto como hace un tiempo, Brokeback Mountain marcó un antes y un después en la imagen de la homosexualidad que trasmitía Hollywood, ¿dos gays que no son locazas salidas ni diseñadores? ¿pero eso existe?
Lo cierto es que siempre he creído que en Hollywood hay más homosexuales de los que parecen, que ser gay es estupendo pero para otros, me llevo mi parejita tapadera a los estrenos y que salgan del armario otros, que no quiero que baje mi caché.

Kate Winslet se ha llevado por fin un merecidísimo Oscar. Es muy merecido no sólo porque hiciera un papel impresionante, sino por la trayectoria que lleva en el cine, suele elegir papeles arriesgados y complicados y trabaja muy bien, sus anteriores nominaciones (sí, incluso la de Titanic) son merecidas.
Le ha "quitado" el Oscar a Meryl Streep, que estaba nominada por 15ª vez. Es la actriz con más nominaciones al Oscar en la historia de los premios, pero como bien dice ella, sólo se lo ha llevado dos veces, así que también es la actriz que se ha ido a casa más veces con las manos vacías.

(has acabado por decepcionarme mas que las otras chicas tontas)

Es como la empollona de la familia, si alguien normal saca un 7 estará contento, pero para una empollona sacar un 9 es un fracaso. Siempre he creído que se le exige más que al resto.
Que el papel de Winslet es mucho mejor que el suyo, sí, lo ha hecho mucho mejor, pero no todos los años ha sido así.

¿Lo de Heath Ledger ha sorprendido a alguien? ¿en serio?

Por fin llegamos a Pe. "Pe" me suena ridículo, pero el diminutico podría haber sido mucho peor. Se merece el óscar. No he visto a Marisa Tomei pero ya se llevó un Oscar bastante dudoso, quizá el más dudoso de la historia, así que dudo mucho que se lo vuelvan a dar. Al menos parece que vuelven a ofrecerle papeles interesantes... que tuvo que doler pasar de ganar el Oscar a ser la guapa de adorno de las comedias románticas.
El caso es que me alegro mucho de que le hayan dado el Óscar a Penélope Cruz por su papel en Vicky Cristina Barcelona. Creo que por esa película le daría a Woody Allen un poco de jinseng porque se le empieza a pirar. A Scarlett Johansson y a Rebecca Hall les daría un mapa, porque parece que estén perdidas en la película como un par de guiris. A Bardem le daría una patada en sus partes nobles (perdon, no quise decir nobles) para que se le bajaran los humos y los aires de grandeza, eso de que le eligieran el hombre sexy de nosequé... fue un error, ni es guapo, ni es tan buen actor, ni cae bien. Su papel en No es`país para viejos le venía como anillo al dedo, pero el papel de seductor le viene muy muy grande.
A Giulia & los Tellarini los asesinaba sin piedad y con ensañamiento. Sus canciones son una tortura que a punto estuvieron de que dejara de ver la película en varias ocasiones. Para los que no hayáis visto la película os dejo la canción, a ver si sois capaces de escucharla entera:




A Penélope Cruz le daría un Oscar, sí. Es cierto que el papel se lo hicieron a medida, pero es un personaje de lo más interesante, original (para Hollywood) y mediterráneo, y aunque las demás nominadas tenían papelones que también se merecen un premio, sus papeles entran más en la categoría de drama convencional.
Creo que este premio es un triunfo no sólo para Penélope sino para Hollywood, que empieza a abrirse a otro tipo de roles que van a enriquecer mucho su cine, o eso espero.
Para España es una desgracia, porque van a estar dándonos el coñazo con esto hasta el final de los tiempos.

(niñata de mieeerda!!!)


Estoy bastante contenta con los óscars. Otros años lo único que podía salvarse de estos premios eran los vestidos para la gala de las actrices, casualmente este año han desmejorado bastante. Será por la crisis.


Ah! y una cosa más, para ver los vestidos me suelo meter en people.com, pues tenían este artículo:

¿¿Robert Pattinson guapo?? normal que Bardem les parezca un Adonis, comparado con este heroinómano operado y deforme de 22 años... lo es.